Die leuchtenden Farben und kräftigen Striche sind die charakteristischsten Elemente der Werke der Ausstellung „Harmonie in Zwietracht: Tanz der Formen und Farben im irdischen Garten“ der panamaischen Künstlerin Sari Holland.
Die Ausstellung ist bis zum 11. Juli im National Bank House Museum kostenlos. Eines der zentralen Themen der Ausstellung ist die Dualität des Menschen, die sich im Titel manifestiert, denn laut der Künstlerin handelt es sich dabei um die unterschiedlichen Erfahrungen, die der Mensch durchmacht.
Es sei so, dass das Publikum, fügte Holland hinzu, „auch spürte, was wir alle erlebten; Es gibt harmonische Momente, die wir als Menschen erleben, am Ende des Tages kommen wir aus dem Chaos heraus und haben wieder Harmonie in unserem Leben. Es ist wie der Kreislauf des Lebens. Nicht immer ist alles perfekt. Man kann mit beiden Dingen leben: Chaos und Harmonie.“
Die erste Ausstellung, die Sari Holland machte, war im Alter von 23 Jahren, als sie ihr Studium abschloss. Zu dieser Zeit waren seine Striche figurativ und den menschlichen Formen gewidmet, später wandte er sich den Elementen der Natur zu, einem Thema, das heute in seinen Werken vorherrscht.
Holland kommentierte dies und sagte, dass er die Natur gerne als Inspirationsquelle habe, weil er schon immer gerne mit ihr in Kontakt gewesen sei. „Beim Gehen ziehen die Blätter, die Blumen, die Farben der Natur und vor allem die Beobachtung Panamas meine Aufmerksamkeit auf sich. Wenn es der Regen ist, der auf den Boden fällt, beobachten Sie die Wiederholung des Niederschlags auf den Blättern.“
„Meine Grundlage und Inspiration für meine Arbeiten war schon immer die Natur. Ich versuche immer, nach natürlichem Licht zu suchen, auch nachts suche ich nach einer Lampe, um das Licht zu finden. „Ich lasse mich von den Tönen leiten, die herauskommen, und von den Formen, die meine Aufmerksamkeit erregen“, erklärte er während eines Interviews mit Der Stern von Panama.
Ein weiteres Merkmal von „Harmony in Discord: Tanz der Formen und Farben im irdischen Garten“ ist, dass der Betrachter viele Bewegungen und Farbkontraste sehen kann. Holland erklärte, dass er die Bewegungen immer beherrscht habe, schon bevor er aufs College ging. „Ich mag die Verwendung kräftiger Farben. Ich habe schon immer mit Kontrasten umgegangen, sie sind gewissermaßen auch etwas riskant.“
Obwohl das oben Genannte, stellte Holland klar, von ihrer Stimmung abhänge, da Humor sie dazu veranlasste, eher monochromatische Werke zu schaffen. „Ich habe die Farbpalette abhängig davon gewählt, wie ich mich in diesem Moment fühlte (…) Man sieht in ‚Dog Walker‘ viel Stärke und Aggression, das sieht man: Es war der blaue Kontrast auf der Rückseite zu den Gelbtönen, Orange, Fuchsia, Türkis“.
Die meisten Werke entstanden während der Pandemie, mehrere schuf er jedoch kurz vor der Ausrufung des epidemiologischen Notstands. „Die Arbeiten waren eine totale Fluchtmöglichkeit. Er sagte, wenn ich nicht malen würde, würde ich verrückt werden. Es machte mich nervös, mit der Maske rauszugehen, ich hatte das Gefühl, nicht atmen zu können. Eines der von mir verkauften Werke heißt „Oxígeno“.
In der Pandemie brauchte Holland diesen Kontakt mit der Natur. „Während der Pandemie habe ich in einer kleinen Wohnung gewohnt. Wir konnten nicht rausgehen. Dort begann die Erforschung der Umwelt. Da ich keinen Kontakt zur Natur hatte, war es eine Notwendigkeit, sie durch meine Arbeiten in meinem Wohnzimmer zu haben.“
Weitere Werke hat Sari Holland während der Proteste gegen den Bergbauvertrag zwischen dem Staat und Minera Panamá gemalt. Die Werke repräsentieren Stärke, aber Gewalt sei nirgendwo zu finden, betonte er.
„Ich hatte manchmal das Gefühl, dass ich bestimmte Emotionen, die ich erlebte, herausholen musste. Einer der stärksten ist „Sieg (23. Oktober)“, der auf allen Protesten basiert. Diese Situation hat mich sehr berührt. Erstens, weil ich meine Tochter draußen protestieren sah. Ich konnte ihm nichts sagen, weil man für das, was man will, kämpfen muss. Aber ich hatte Angst, als wir sahen, was passierte.“
„Ich war froh, das zu sehen, aber gleichzeitig war ich auch traurig über das, was die jungen Leute durchmachen mussten. Es war ein Maß an Frustration der neuen Generationen. Ich war in meinem Alter froh zu sehen, dass junge Menschen sehr kampfbereit waren. Und genau aus diesem Grund habe ich es „The Victory (23. Oktober)“ genannt; Am Ende des Tages haben sie gewonnen.“
Es ist eine sehr gebildete, sehr leidenschaftliche und idealistische Generation. „Der Sieg (23. Oktober)“ ist allen gewidmet, die in den Kampf gezogen sind. Es war ein Schrei der Jugend. Während ich malte, spielte ich das Lied Patria von Rubén Blades. Ich kann nicht mehr durch die Straßen rennen. Es war ein sehr trauriger Moment für Panama, aber am Ende des Kampfes haben sie gewonnen.“
Sari Hollands Arbeiten konzentrieren sich auf Natur, Bewegung, Kontrast und die chromatische Stärke des Blattwerks. Schon in jungen Jahren erhielt er Unterricht bei Lehrer Antonio Madrid im Kunst- und Kulturzentrum des Bildungsministeriums. Der Schwerpunkt seiner Sekundarschulausbildung lag auf Kunst an der Balboa High School. Er erwarb einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst am Campus der University of Texas Kingsville. Er hat einen Master-Abschluss in Pädagogischer Psychologie von der Framingham State University, Massachusetts.
