(Bild von „La Maestra“. Fotofirma)
Wir konnten hineinsehen Barcelonainnerhalb des Festivals Meine Bücher dass der Stadtrat jedes Jahr im feiert CCCB (Zentrum für zeitgenössische Kultur von Barcelona)die Arbeit Lehrerdie neueste Produktion des Unternehmens Anita Maravilla mit dem Produzenten Portal 71Bewohner des Baskenlandes, ein Werk, das bereits sehr gute Resonanz fand und bei dem Fetén Award für den besten Bühnenraum 2024. Konzipiert von Schauen Sie, Larrea und geleitet von Ivan Alonsowird von den beiden Puppenspielerinnen dargeboten, die das Unternehmen seit vielen Jahren unterstützen: Valentina Raposo (die den Entwurf und die Konstruktion der Puppen signiert) und von der Autorin Miren Larrea, ein Künstlerpaar, von dem dieser Chronist unzählige Werke gesehen hat, immer mit einer Hingabe und Anmut, die man nicht vergisst. Das prächtige und preisgekrönte Set wurde von entworfen Calvito & Tupewährend die leichte und technische und künstlerische Leitung liegt Ion Chávez.
Schauen Sie sich Larrea und Valentina Raposo im Món Llibre an. Firmenfoto
Andererseits werden wir in dieser Chronik auf das in gewisser Weise begleitende Buch eingehen Lehrerbetitelt Puppenspielgeschrieben von Schau Amuriza und illustriert von Malen Amenabar. Ein kleines poetisches Juwel, produziert und herausgegeben von Anita Maravillas und Portal 71das in enger Abstimmung mit dem Entstehungsprozess entwickelt wurde Lehrerwodurch ein neugieriger und elliptischer Dialog zwischen den Puppen und den Mitgliedern des Bühnenteams mit den beiden Autoren des Buches entsteht.
Lehrer
Ich denke, dass der größte Erfolg des Werks unter den vielen, die es hat, darin besteht, dass es die Charaktere des Dramas – da das Drama eigentlich das Stück ist, indem es einige Momente des spanischen Bürgerkriegs heraufbeschwört – in Tiere verwandelt hat Das schreckliche historische Drama, auf das es sich bezieht, wird plötzlich zu einer Fabel, die ihre eindrucksvollen, allegorischen und didaktischen Wirkungen annimmt, eine Entscheidung, die keineswegs überflüssig ist, sondern durch die behandelte Rhematik völlig gerechtfertigt und mit größter Natürlichkeit erreicht wird.
Bild von „Der Lehrer“. Firmenfoto
Vorerst passt das Fabelgenre, in dem in diesem Fall jedes Tier einer anderen Art angehört – die Schüler sind eine Ziege, ein Küken und ein Hase – genau in diese Realität der heutigen Welt, in der jedes Kind heute ein ist Eine andere Welt, die eine sehr persönliche Aufmerksamkeit erfordert, natürlich nicht in allen Angelegenheiten, aber in einigen wichtigen, etwas, das die neuen Pädagogiken anzuwenden versuchen, natürlich mit sehr geringem Erfolg, da die Aufgabe sehr schwierig, wenn nicht unmöglich ist , da Bildung geplant ist.
Und noch schwieriger in einer Welt einzigartiger Wahrheiten, mit radikalen Polarisierungen wie der Vater eines der Schüler, ein Hahn, der davon besessen ist, alles mit Stöcken und schließlich mit Schüssen und Bomben zu lösen. Das Werk bezieht sich auf den Faschismus der 1930er Jahre, doch unsere Realität ist immer noch in diesem System der Eindeutigkeiten versunken, wie uns nationale und internationale Ereignisse täglich zeigen.
Bild von „Der Lehrer“. Firmenfoto
Der Lehrer, dargestellt durch einen Fuchs, ein Tier, das diesem Bedürfnis nach einer linken Hand, einem Querblick und klugen Entscheidungen, die heute zum Verständnis der Menschen erforderlich sind, voll und ganz entspricht, zeigt uns einen Weg, aus dieser Verurteilung ideologischer Monotheismen herauszukommen. : Buchstaben, das heißt Schreiben und Lesen, und das Genre der Poesie, um denen, die es brauchen, die Feinheiten und Mehrdeutigkeiten anderer Arten des Seins in der Welt zu zeigen und schließlich aus den einzigartigen Wahrheiten herauszukommen.
Mit sehr wenigen Worten und unter Rückgriff auf die poetische und allegorische Sprache der Fabel gelingt es Anita Maravillas’ Show, sehr wichtige Themen zu behandeln, ohne jemals in Transzendentalismen oder einfache Moralvorstellungen zu verfallen. Und all dies wird auch dank einer exquisiten Leistung der beiden Puppenspieler erreicht, die immer mit den Figuren interagieren, mal mehr, mal weniger, und beide mit einer Präsenz ausgestattet, die Ehrlichkeit, Distanz und Respekt gegenüber ihren Figuren und damit auch gegenüber dem Publikum ausstrahlt sie sprechen an.
Puppenspiel
Das Buch, das das Werk begleitet, nicht als unverzichtbares Element, sondern als poetische Ergänzung zur Moral der Fabel – dem Wert an sich der Schrift, des gezeichneten Bildes und der Poesie – ist, wie wir eingangs sagten, ein wahre Freude, die uns zeigt, dass ihre beiden Autoren, Miren Amuriza für den Text und Malen Amenabar für die Illustrationen, sich voll und ganz mit dem Puppenspiel beschäftigt haben. Dies wird durch einige einfache Sätze angezeigt, die flüchtig auf den Seiten des Buches auftauchen, zum Beispiel: „Die erste Aktion einer Puppe besteht darin, das Publikum glauben zu lassen, dass sie lebendig ist“ oder „Weil eine Puppe erst dann eine Puppe ist, wenn sie es ist.“ gegebenes Leben.‘‘.
Buchcover
Das heißt, sie gehen von dem Hauptmerkmal von Puppen aus, das darin besteht, dass sie leblose Objekte mit Leben sind, mit anderen Worten, dass sie „gleichzeitig lebendig und tot“ sind. Dies ermöglicht es ihnen, in die vielfältigen Imaginationen der Puppe und des Theaters einzutauchen, mit einigen köstlichen Collagen, im Fall der Illustrationen, die eine Doppelfigur als Leitmotiv zeigen: mit einer menschlichen Form und einem Schneckenhaus. Ein Hinweis darauf, dass wir uns im Reich der Ambiguität und Fabel befinden. Auch die Spiele mit den Dimensionen der dargestellten Objekte zeigen uns diese gestalterische Freiheit der Puppe, die das Unmögliche möglich machen kann.
Innenbild des Buches
Was den Text betrifft, sind die verschiedenen Gedichte sehr schön, und ich möchte als Beispiel und Höhepunkt dieser Chronik die Poesie hervorheben, die die Herausgeber mit sehr gutem Urteilsvermögen für die Rückseite ausgewählt haben, die das enthält gleicher Titel aus dem Buch: Puppeteating. Wir reproduzieren es zum Vergnügen von Ihnen allen. Sagt so:
