Kann künstliche Intelligenz Kunst neu denken?

Das Skelett scheint im Mittelpunkt eines rätselhaften Rituals zu stehen. In einem neuen Werk von Französischer Künstler Pierre Huyghe, Roboter, die mit künstlicher Intelligenz ausgestattet sind Sie begraben die unbegrabenen Überreste eines Mannes und bringen ihnen in regelmäßigen Abständen Gegenstände in einer Zeremonie, die nur sie zu verstehen scheinen. Die Szene spielt in der Atacama-Wüste (Chile), einer der ältesten und trockensten Wüsten der Erde.

Camata ist in der zu sehen Ausstellungsraum Punta della Dogana – Sammlung Pinault, in einer Probe das fällt mit der Biennale von Venedig zusammen (die bis zum 24. November läuft). Es ist ein ergreifendes Beispiel für die wachsende Überschneidung zwischen Kunst und künstlicher Intelligenz bzw. KI.

Diese beiden Vokale nebeneinander scheinen eine Bedrohung für viele Disziplinen darzustellen, deren Fachkräfte Gefahr laufen, durch intelligente und autonome Maschinen ersetzt zu werden. Irgendwann in der Zukunft, Die Menschheit selbst könnte durch superintelligente Maschinen ersetzt werdenso einige weltbekannte Denker und Philosophen, wie z Der israelische Historiker Yuval Noah Harari und Stephen Hawking.

Warum wagen sich Künstler an die künstliche Intelligenz? Besteht die Gefahr, dass sie dadurch ausgelöscht werden?

„Künstler fühlten sich schon immer vom Zufall angezogen: etwas, das außerhalb unserer Kontrolle liegt, etwas, das uns von der Endlichkeit des Themas befreit“, sagte er. Daniel Birnbaum, Kurator und künstlerischer Leiter der digitalen Kunstproduktionsplattform Acute Art und Diskussionsteilnehmer bei der Art for Tomorrow-Konferenz, die diese Woche von der Democracy & Culture Foundation in Venedig einberufen wurde und deren Panels von Journalisten moderiert wurden Die New York Times.

Birnbaum sagte, Huyghe sei einer der Künstler gewesen, die – anstatt „uns mit KI-generiertem Unsinn im Internet zu überhäufen“ – Interesse an einer Erkundung haben „Orte, an denen Natur und Künstlichkeit verschmelzen“ und an denen „biologische und künstliche Systeme auf irgendeine Weise zusammenarbeiten und visuell seltsame Dinge schaffen.“

In der Welt insgesamt, räumte Birnbaum ein, Es gibt „Gruselszenarien“ in denen künstlich intelligente Systeme Entscheidungen von Regierungen oder Militärs kontrollieren und eine ernsthafte Bedrohung für die Menschheit darstellen könnten.

In der Kreativwirtschaft könnten bald zahlreiche Unternehmungen durchgeführt werden, fügte er hinzu Maschinen, die die besten Beispiele menschlicher Schöpfungen kombinieren und umgestaltete Versionen davon erzeugen würden. Denkbar sei dies bei schnell eingeschlagenen Popsongs, schnell produzierter kommerzieller Literatur, den Inhalten von Airline-Magazinen und „mittelmäßiger“ Architektur und Design, bemerkte er.

Birnbaum sagte jedoch: Im Falle der Kunst würde das Publikum weiterhin nach der metaphorischen Hand des Künstlers suchen. „Man möchte einfach nur diesen menschlichen Teilnehmer sehen“ und Spuren des „Hier und Jetzt“ des Künstlers entdecken, wo sich Mensch und Maschine „berühren“, erklärte er.

Einer der bekanntesten Künstler im Bereich der KI-generierten Kunst ist der türkische Refik Anadol. Er erlangte Ende 2022 weltweite Berühmtheit, als richtete in der Lobby des Museum of Modern Art in New York eine Installation aus computergesteuerten Bildschirmen ein bestehend aus mehr als 138.000 Bildern und Texten aus dem öffentlichen Archiv des MoMA, das fast ein Jahr lang in Betrieb war.

Dieses Jahr, Anadol zog in 47 Tagen 66.000 Besucher an Zu Echoes of the Earth: Lebendes Archiveiner Ausstellung in den Londoner Serpentine Galleries, in der er KI-generierte Werke zeigte, die Unterwasserlandschaften und Regenwälder darstellen. Die Unterwasserlandschaften wurden von einem KI-Modell generiert Basierend auf rund 135 Millionen Bildern von Korallen, die online frei zugänglich sind.

Die Regenwaldbilder wurden von einem anderen KI-Modell erstellt, das mit frei verfügbaren Daten der Smithsonian Institution und des Natural History Museum in London gefüttert wurde.

Alles gehörte dazu Globales Anadol-Projekt, um das Unsichtbare sichtbar zu machen: KI entmystifizierenzeigen, woher die verwendeten Daten stammen, und verfolgen den Ursprung der raschelnden, wogenden Bilder, die das Publikum auf dem Bildschirm sieht.

In einem Videointerview aus seinem Studio in Los Angeles, Anadol bezeichnete sich selbst als „computerbegeisterten Nerd“ dessen Mutter ihm einen Commodore schenkte, als er acht Jahre alt war, und der von diesem Moment an begann, „eine Maschine zu verstehen und sich auf sie einzulassen, als wäre sie ein Freund, ein Mitschöpfer, ein Mitarbeiter.“

Sagte KI sei „die inspirierendste Technologie“ über die die Menschheit heute verfügt, und fügte hinzu: „Wir erleben eine Renaissance.“

Anadol versicherte, dass jeder Künstler sehen möchte, „was jenseits der Realität liegt“ und „Welten wahrnehmen möchte, die nicht existieren“. KI sei ein Vehikel der Fantasie, das, wie er sagte, „Halluzinationen, Träume, Fantasien“ darstellen könne.

Die Technologie, mit der wir heute konfrontiert sind, ist nicht mehr „nur ein Stift oder eine Druckmaschine“ und auch nicht „nur ein Auto oder ein Rad“. „Es ist Intelligenz“, sagte er. „Im Moment imitiert es unsere Argumentation und wird sich weiterentwickeln. Es wird etwas anderes werden.“

Und das „hat es in unserer Geschichte noch nie gegeben.“

Derzeit, erklärte er, sei KI „zu 50 % menschlich und zu 50 % maschinell“. In der Zukunft, sagte er, KI wird „von Grund auf konzipiert: um zu sehen, zu hören, zu fühlen“und „eine lebendige Form der Kunst“ zu produzieren, die „ein synthetisches Wesen“ sein wird. Er erklärte, dass künstliche Intelligenz „Archive der Menschheit und dessen, was wir hinterlassen“ – nicht nur ein Bild, einen Text oder einen Ton, sondern „den Geruch, den Geschmack, die Berührung“ – nehmen und sie in Daten und Gedächtnis umwandeln werde. mit dem man Kunst schaffen kann.

definiert KI als „Denkpinsel, der nicht vergisst“.der sich an alles und jeden erinnern kann“, und sagte, dass er „diese KI in mein Studio einladen würde, und ich würde sie annehmen und mit ihr gemeinsam erschaffen“. „Ich werde diese KI als Mensch akzeptieren“, sagte er.

Die Ausstellung Echos der Erde entstand auf Einladung des künstlerischen Leiters des Serpentine-Galerien, Hans Ulrich Obrist, nach Anadol, um dort auszustellen.

In einem Interview in seinem Büro auf der Serpentine erinnerte sich Obrist daran, dass er im Oktober 2011 nach einem Vortrag in Marrakesch, Marokko, von einem Londoner Künstler und Technologen angesprochen wurde, der ihm sagte, er verstehe nicht, warum Museen nicht mit der Serpentine interagierten Technologie nirgends außer auf Ihrer Website. Tage später brachte Obrist den Künstler und eine Gruppe von Menschen zu einem runden Frühstück zusammen und im Jahr 2013 schuf die technologische Abteilung der Serpentinedas heute fünf Kuratoren hat.

Obrist sagte, er habe das erkannt Technik musste in Ausstellungen integriert werden, „dass die Zukunft vielleicht nicht wirklich das eine oder das andere ist, das heißt die Vorstellung, dass wir physische Dinge in der Galerie und digitale Dinge online haben, sondern dass die Zukunft eine gemischte Realität ist.“ Er sagte, KI-Kunst bestehe derzeit aus der Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Maschinen; beide machen mit.

Er erinnerte daran, dass während Ian Chengs Ausstellung im Serpentine im Jahr 2018 Cheng füllte es mit einem sensiblen Kunstwerk namens „BOB (Bag of Beliefs)“: Digitale Kreaturen auf dem Bildschirm, die ihre eigenen Stimmungen und Gedanken hatten.

Während der Ausstellung war einmal das Sicherheitsteam von Royal Parks (die Serpentine befindet sich in Kensington Gardens, Teil des Londoner Hyde Parks). wachte Obrist um 4 Uhr morgens auf weil mitten in der Nacht plötzlich das Licht angegangen war: BOB hatte beschlossen, die Galerie lange vor der genehmigten Zeit zu öffnen.

Obrist erinnerte sich auch an einen Kommentar im Gästebuch, in dem die Leute geschrieben hatten, dass BOB „so unfreundlich und ungastlich zu ihnen gewesen sei, dass sie zurückgekommen seien“, und sie seien „sehr dankbar, dass BOB beim zweiten Mal nett zu ihnen gewesen sei“.

Obrist sagte, die Idee „des Kunstwerks als lebendem Organismus“ könne „alle möglichen Möglichkeiten“ eröffnen.

Bis jetzt, stellte er festKunstwerke waren unveränderlich und in Stein gemeißelt; Selbst video- oder filmbasierte Installationen werden traditionell in vorprogrammierten Schleifen abgespielt. Er erinnerte sich, wie er als junger Mann jedes Mal, wenn er am Bahnhof in Zürich, wo er aufgewachsen war, vorbeikam, die gleichen zwei öffentlichen Skulpturen sah. KI die Führung in Gemeinschaftsräumen zu überlassen, „könnte eine neue Form öffentlicher Kunst schaffen“, er behauptete. „Es ist eine Evolution, es lebt, es verändert sich, es ist nie zweimal dasselbe.“

Er erkannte die mit KI verbundenen Risiken auf globaler Ebene. Er sagte, es bestehe die Gefahr, dass es „außer Kontrolle gerät“, und dass KI auf globaler Ebene verwaltet werden müsse. Er wies darauf hin, dass es einen „Konsens zwischen Ost und West“ und „die Festlegung von Grenzen“ geben müsse, um sicherzustellen, dass die Menschheit nicht in Gefahr sei.

Aber in Bezug auf die Kunst gebe es „sehr positive Aspekte in der aktuellen Entwicklung“, schlussfolgerte er.

© The New York Times / Übersetzung: Elisa Carnelli