Er ist einer der wichtigsten (und vielseitigsten) Schauspieler seiner Generation und geht in seinen Rollen seit fast 40 Jahren Risiken ein. In Argentinien wurde er Marcelo Piñeyros Lieblingsdarsteller in Filmen wie Wild Horses, Ashes of Paradise und Burnt Silver und landete dank Intacto, dem Originalthriller von Juan Carlos Fresnadillo, in Spanien.
Von diesem Moment an kombinierte er beide Filme: „In the City Without Limits“ von Antonio Hernández, „Concursante“ von Rodrigo Cortés, „A Gun in Each Hand“ von Cesc Gay und den Welterfolg „Relatos Savages“ von Damián Szifron.
Jetzt wird Puán unter der Regie von María Alché und Benjamín Naishtat uraufgeführt, der sich auf die gleichnamige Fakultät für Philosophie konzentriert und in dem er Rafael spielt, einen etwas pedantischen und eingebildeten Professor, der Professor werden will und mit dem er in Konflikt geraten wird Marcelo (Marcelo Subiotto, der beim letzten San Sebastián Festival den Schauspielpreis gewann), der erwartete, dass die Position ihm gehören würde.
Mit diesem Film, der in einem komödiantischen Ton voller Biss erzählt wird, betreten wir diesen besonderen Mikrokosmos, der von der Verteidigung des kritischen Denkens und der Rebellion gegen das System geprägt ist und der zu einer Zeit veröffentlicht wird, in der das argentinische Kino eine turbulente Zeit durchlebt aufgrund der Kürzungen, die Präsident Javier Milei in der Branche durchführt.
Leonardo Sbaraglia empfängt Infobae Spanien im Rahmen eines Zoom-Gesprächs in seinem Haus und neben einem Poster von Pain and Glory, dem Film von Pedro Almodóvar, an dem er teilnahm und von seiner Katze begleitet wurde.
Frage: Was hat Sie beim Drehen des Films am meisten interessiert?
Antwort: Ich wollte mit den Regisseuren, mit María Alché und Benjamín Naisthat, zusammenarbeiten, weil mir ihre bisherigen Werke sehr gut gefallen haben. Und der Charakter war auch eine Herausforderung, weil er eine Art unfreundlicher Charakter war, also mussten wir den richtigen Ton finden und versuchten, ihn lustiger und weniger lustig zu machen, bis wir die richtige Sprache und Gestikulation für ihn fanden. Es war ein sehr interessanter Prozess.
F: Der Film erscheint genau zu einem schwierigen Zeitpunkt.
A: Beachten Sie, dass der Film, als wir ihn drehten, wie ein dystopisches Szenario wirkte, das eine sehr schlechte Stimmung vermittelte. Und all das passiert jetzt in Argentinien. Nun, ich würde sagen, dass er sich selbst übertrifft, denn eines der Themen des Films ist die Verteidigung der öffentlichen Bildung, und das ist eines der Dinge, die heute in Gefahr sind. Was also wie eine Dystopie schien, wirkt nun wie ein Dokumentarfilm.
F: Es gibt viele Rechte, die bedroht sind
A: Na ja, hoffen wir nicht, aber ja, es ist etwas, was passiert. Milei macht, was er in seinem Wahlkampf vorgeschlagen hat, und mehr als die Hälfte der Bevölkerung hat demokratisch für ihn gestimmt. Aber hey, jetzt ist es an der Zeit, zu versuchen, einige Rechte nicht zu verlieren, deren Verwirklichung uns so viel Mühe gekostet hat. Zum Beispiel die Frage des Abtreibungsgesetzes, die nach den Bemühungen einer der wichtigsten Bewegungen, der feministischen Bewegung, in meinem Land in Frage gestellt wird. Deshalb sind wir ein wenig schockiert, überwältigt von allem, was mit diesem Wirbelsturm passiert, und wir sehen, wie man widerstehen und kämpfen kann, damit all diese grundlegenden Probleme nicht verloren gehen.
F: Es scheint, dass Bildung, Frauen und Kultur immer zuerst leiden, wenn die extreme Rechte die Macht übernimmt.
A: Das stimmt. Es gibt etwas, das historisch gesehen in den Prozessen des brutalen Neoliberalismus passiert, nämlich dass sie versuchen, die Identität des Volkes zu zerstören. Wir sind Latinos, wir sind Spanier, wir sind einheimisch und das wollen wir auch weiterhin bleiben. Ich denke, diese Idee ist nicht angemessen, weil sie die Fähigkeit zum Kampf und zum Widerstand erzeugt.
Die Kürzungen, die das argentinische Kino gefährden
F: Vor ein paar Wochen gab es eine Kundgebung gegen die Auflösung des Argentinischen Kinematographieinstituts (INCAA), und Sie haben an der Demonstration teilgenommen. Mir gefiel sehr, was er sagte, dass der Präsident stolz auf das Kino seines Landes sein sollte
A: Und ich habe es mit völliger Ehrlichkeit gesagt. Wir vertreten auch Javier Milei. So wie man stolz auf die Nationalmannschaft ist oder wenn man unsere Flagge bei den Olympischen Spielen sieht, warum sollte man nicht dasselbe empfinden, wenn einer unserer Filme an einem der besten Festivals der Welt teilnimmt? Ich denke, es ist dasselbe. Wir repräsentieren unser Volk und bringen es in die Welt, nach Spanien, nach Frankreich, nach Japan, in die Vereinigten Staaten. Und wir führen es auch als Vertreter von Javier Milei. Also … ich weiß nicht, es ist, als wäre diese Unterbewertung des Kinos eine Art Albtraum und man muss sich hinsetzen und reden. Ich glaube, dass es das ist, was wir in Argentinien brauchen: Ideen auszutauschen, einen Dialog aufzubauen, Veränderungen anzustoßen, Szenarien für Diskussion und Austausch zu schaffen.
F: Warum ist es Ihrer Meinung nach zu all dem gekommen?
A: Ich denke, dass ein Teil des argentinischen politischen Systems Selbstkritik üben sollte, denn sonst würden wir das alles nicht durchmachen. So wie jeder von uns mit seinem Leben und seiner Arbeit umgehen muss, gibt es auch viele Dinge, die korrigiert werden sollten. Was nicht sein kann, ist, dass Dinge aufgebaut werden, eine Regierung mit einer anderen Ideologie kommt und sie zerstört werden. Wir müssen ein Gleichgewicht finden, denn sonst werden wir nirgendwo hinkommen. Wir haben wunderbare Dinge in diesem Land, wunderbare menschliche und territoriale Rohstoffe. Was geschieht, ist, dass andere Interessen ins Spiel kommen, die mit der Globalisierung einhergehen und externe Komplikationen erzeugen.
Widerstand und Dialog
F: Glauben Sie, dass es zu einer Abwanderung von Fachkräften kommen wird?
A: Ich weiß nicht, wie es weitergehen wird. In Argentinien war das Koproduktionssystem sehr wichtig. Wenn nicht, hätte es beispielsweise Wild Tales nicht gegeben. Hoffen wir, dass die Dinge nicht so katastrophal sind, wie sie scheinen, denn das argentinische Kino erlebt gerade einen großen Moment internationaler Anerkennung. Ich für meinen Teil und für den vieler anderer Menschen werde weiter kämpfen. Natürlich habe ich das Privileg, an anderen Orten arbeiten zu können, ich habe mehr Möglichkeiten, aber ich werde weiterhin meine Identität verteidigen.
F: Während der „Corralito“-Ära kamen mehr Schauspieler nach Spanien.
A: Ich erinnere mich noch genau daran, weil ich ein Jahr zuvor nach Spanien gezogen bin, aber aus persönlichen Gründen. Aber natürlich, vielleicht wegen des „Corralito“ und der ganzen Situation, wurde es für mich schwieriger, zurückzukehren, also blieb ich in Spanien. Und die Wahrheit ist, dass sie mich wunderbar aufgenommen haben.
F: Das zentrale Thema des Films ist die Philosophie, ein Thema, das immer im Mittelpunkt der Studienpläne steht, so dass es verschwindet. Und doch ist es wichtig, uns beizubringen, unser eigenes Denken zu entwickeln.
A: Ich denke, das ist grundlegend, weil es bedeutet, zu lernen, mit Perspektive über Phänomene nachzudenken, die aus einer anderen Zeit stammen und in Wirklichkeit mit unserem eigenen Leben zu tun haben. Es geht schließlich darum, Werkzeuge über den Menschen zu lernen. Und das erscheint mir von unschätzbarem Wert. Philosophie, Soziologie und Psychoanalyse helfen uns, eine Perspektive auf unser Menschsein zu gewinnen. Darum geht es, bessere Menschen zu sein und nicht ins Animalische zu verfallen.
