VINCI – VON HAND ZU HAND 7 Punkte
(Argentinien, 2024)
Regie und Drehbuch: Franca González.
Dauer: 79 Minuten.
Premiere ausschließlich im Cine Arte Cacodelphia (Diagonal R. Saenz Peña), sonntags um 19 Uhr.
Der Die argentinische Dokumentarfilmerin Franca González Er hat ein solides Werk geschaffen, das in keiner Weise an ein einziges thematisches, soziales oder formales Interesse gebunden ist. Einige seiner Filme bieten jedoch die Möglichkeit, sich der Kunst und ihren Machern zu nähern, ohne auf die Treue zur gleichen Erzähllogik oder zu einem im Voraus festgelegten Format zu schwören. Der Maxime folgend, dass es das Material selbst (und die Motive, also die Menschen vor der Kamera) sind, die das Endergebnis maßgeblich bestimmen, Vinci – Nahkampf sieht nicht allzu ähnlich aus Totem (2014), konzentrierte sich auf einen alaskischen Rotzedernschnitzer oder einen Liniers, der einfache Umriss der Dinge (2010), der dem berühmten Karikaturisten von Buenos Aires nach Montreal folgte. Zusammen scheinen sie sich jedoch zu versöhnen eine Art Trilogie über Künstler innerhalb seiner Filmographie, die bisher sieben Spielfilme umfasst.
Erst vor ein paar Wochen im Bafici uraufgeführtder erste Teil des Titels weist deutlich auf seinen Schwerpunkt hin: Leonardo Dante Vinci, oder einfach Leo Vinci, der berühmte Bildhauer, geboren 1931 in Barracas der es verstand, die Gruppe Süd, die in den 60er Jahren von André Malraux selbst gefeiert wurde, in eine für die bildende Kunst explosivere kreative Zeit zu integrieren. González‘ Kamera findet ihn bei sich 90 Jahre, so aktiv wie eh und je, ein Blech mit einem von ihm erfundenen Gerät biegen oder das härteste und zugleich edelste Material schnitzen, mit dem ein Bildhauer arbeiten kann: Marmor. In einem riesigen Werkstatt-Studio, das sich in den letzten sechs Jahrzehnten kaum verändert hat, Vinci gibt einigen neuen Werken den letzten Schliff und arrangiert andere aus der Vergangenheit neuunbewegliche Bewohner des gar nicht so kleinen persönlichen Museums in der Werkstatt (einige seiner Skulpturen sind im Museum für Moderne Kunst, im Malba und im Casa Rosada zu bewundern; andere wurden nach seinen eigenen Worten verkauft und heute ist es unmöglich, sie wiederherzustellen).
Der Protagonist lacht über seinen eigenen Vor- und Nachnamen und gibt an, dass sein Vater bei seiner Geburt die Messlatte für ihn zu hoch gelegt habe. Dennoch zeigte der Argentinier Vinci schon sehr früh sein zeichnerisches Talent, wie er sich in einem der vielen Gespräche mit Kollegen, Freunden und anderen erinnert seine Partnerin, die ebenfalls Bildhauerin Marina Dogliotti. González vermeidet die Talking-Head-Ressource – das traditionelle Interview vor der Kamera – vollständig und entscheidet sich stattdessen für begleiten den Preisträger bei seinen täglichen Aktivitäten, insbesondere während des kreativen Prozessesder in seinem Fall die Merkmale eines mühsamen Berufs aufweist: Der Kampf gegen das Material, hart und widerstandsfähig, ist ein wesentlicher Bestandteil des Metier. Während der intimen Feier zu seinem 91. Geburtstag behält sich Vinci nach dem Ausblasen der Kerzen und dem Dank an die Anwesenden eine kurze Reflexion über seine Kunst vor.
Die Suche nach einem „zu gut erhaltenen“ Foto von Sara Facio und die Notwendigkeit, alte Papiere, ausgediente Rahmen und andere Gegenstände wegzuwerfen, lässt den Regisseur aufbrechen ein Kapitel, das der Vergangenheit gewidmet ist, zu jenen Zeiten, in denen argentinische Skulpturen in der lateinamerikanischen und internationalen Szene sehr beliebt waren. Aber Leo Vinci war nicht nur sorgfältig mit seiner Arbeit beschäftigt, sondern erinnerte sich auch perfekt an jede gefertigte Skulptur. Sie scheinen sich nicht allzu sehr für vergangene Zeiten zu interessieren.. Im Gegenteil, wenn der Film ihn an die Küste begleitet, um erneut einen Tag beim Zelten unter den Kiefern zu verbringen, wird die kurze Szene als Pause im kreativen Kampf gegen die Elemente – Stein, Metall, Ton – und ihre Ewigkeit aufgezwungen Es kommt zum Kampf mit dem Hammer, dem Messer und vor allem den Händen.
