In diesem Film, Tony Hale hat Bill Hader als englische Stimme von Fear abgelöst. Die Handlung folgt der Teenagerin Riley (Kensington Tallman), die versucht, sich mithilfe ihrer Gefühle, darunter Freude (Joy, Amy Poehler), Wut (Wut, Lewis Black) und Traurigkeit, Phyllis Smith, in der Welt der Freunde, der Schule und des Hockeys zurechtzufinden.
In dieser Produktion wurden einige neue Emotionen eingeführt, die Rileys Reife begleiten (einschließlich Angst, gespielt von Maya Hawke). Um etwas tiefer in die Materie einzutauchen sich entwickelnde Geschichtesetzte sich Hale zusammen, um darüber zu sprechen, was „Inside Out 2“ zu einem perfekten Einblick in das Gefühlsleben von Kindern und Erwachsenen macht.
F: Ich habe gehört, dass Sie ein großer Fan des ersten Films waren. Wie haben Sie sich gefühlt, als man Sie zur Teilnahme an „Inside Out 2“ aufrief?
Jedes Mal, wenn Pixar Sie anruft, ist es wie ein Pawlowscher Sprung oder automatisch. Jedes Mal, wenn man zu dieser Party eingeladen wird, ist es sehr aufregend. Aber der erste Film war, und das meine ich sehr ernst, nicht nur mein Lieblingsanimationsfilm, er war praktisch einer meiner Lieblingsfilme aller Zeiten. Die Art und Weise, wie Pixar das Gefühlsleben inszeniert und sehr zugänglich gemacht hat, ist bahnbrechend, denn wir wissen natürlich, dass das Gefühlsleben sehr komplex ist. Es ist großartig, es sowohl Erwachsenen als auch Kindern zugänglich zu machen.
F: Was waren Ihre ersten Gedanken darüber, die Figur von Fear zu spielen?
Ich habe darin viel Erfahrung und konnte daher viel daraus schöpfen. Meine unmittelbare Frage hatte mehr mit dem Unterschied zwischen Furcht und Unruhe zu tun. Wie sie sie unterscheiden… Sie sagten, dass Angst eine wahrgenommene Bedrohung sei, während Angst eine echte Bedrohung sei. Das hat mir alles sehr klar gemacht.
Und die Sprachausgabe im Allgemeinen ist etwas Außergewöhnliches, man ist nie wirklich mit den anderen Darstellern zusammen. Man vertraut sehr darauf, dass der Regisseur einem immer wieder Geschichten erzählt, und er muss mit verschiedenen Stimmen spielen. Er (Kelsey Mann) sagte immer: Okay, lass uns höher oder etwas tiefer gehen. Es ist eine wirklich gemeinschaftliche Erfahrung.
F: Ich habe eine Frage: Da Sie eine so spezifische Emotion interpretieren, mussten Sie auf einer anderen Ebene etwas tun, um dies allein durch Ihre Stimme darzustellen?
Ja, da ich schon lange als Komiker auftrat, verließ ich mich bei Comedy sehr auf meine Körperlichkeit, sei es ein Seitenblick oder ein nervöses Aussehen. Als ich damit anfing, das Voice-Over zu machen, hatte ich ein wenig Angst, weil mir ein besseres Wort fehlte. Ich hatte Angst, mich darauf einzulassen und zu befürchten, dass ich es mit nur einem Mikrofon und ohne meinen Körper nicht schaffen würde.
Aber dann habe ich gelernt, vor dem Mikrofon genauso zu agieren wie vor der Kamera, sei es in „Toy Story“ oder in diesem Film, mich einfach wie eine verwirrte Person vor dem Mikrofon zu verhalten, in der Hoffnung, etwas zu tun dem Charakter dieselbe Energie zu vermitteln. Und es ist unglaublich. Es ist, als würde man Theater für Kinder machen. Es macht super Spaß.
F: Ein weiterer unterhaltsamer Teil dieses Films ist die visuelle Darstellung von Emotionen. Ich liebte Nostalgie in dieser Produktion. Gab es andere Charaktere, die Ihnen auf diese Weise aufgefallen sind?
Wow… Das erste, offensichtlich Traurigkeit. Ihren traurigen Zustand zu sehen war immer etwas sehr Süßes. Aber mit diesen neuen Emotionen, der Brillanz von Pixar, der Tatsache, dass Anxiety mit Gepäck daherkommt, ist es sehr cool, dass er diese verrückten Haare hat und leuchtend orange ist. Schande ist rosa… Ich meine, die Gesamtcharakteristik jedes einzelnen von ihnen ist so cool. Und selbst die Unterscheidung zwischen Abneigung und Neid liebe ich.
Es ist einfach eine Möglichkeit für Kinder und Eltern – und jeden –, Emotionen in einem anderen Licht zu sehen. Und obendrein einfach Mitgefühl für die Emotionen haben … Die Emotionen versuchen dir zu helfen, sie sind nicht gegen dich. Ich weiß, dass ich mich als Teenager sehr allein gefühlt habe. Da war das Bild des Abrisses, der in die Gefühlswelt eindringt und alles ruiniert. Und so habe ich mich gefühlt.
Ich dachte, was ist mit meinem Körper passiert? Warum werden meine Sinne von Dingen so stark beeinflusst? Ich halte mich für einen nervösen Menschen, und bei solchen Dingen bin ich umso nervöser. Und eine einfache Sprache, einfache Zeichen, die einfach nur visuell beschreiben, was im Kopf vorgeht, ist etwas, was es (bisher) noch nie gegeben hat.
F: Was hoffen Sie, dass diese Fortsetzung den Fans des ersten Films und neuen Fans bringt?
Ich wünschte, wir hätten diesen Film vor ein paar Jahren gehabt, als meine Tochter ein Teenager war. Ich denke, dass das Gefühl, dass Kinder gesehen werden, sehr wichtig ist. Aber für Erwachsene, und ich meine insbesondere Eltern, ist es dieses Gefühl von „Oh, da ist dieser Charakter“ wie Langeweile (Ennui). Sie sitzt und langweilt sich. Als meine Tochter auf der Couch lag, sagte ich ihr, steh auf, steh auf. Was ist los? Mir wird nur klar, dass es Teil des Prozesses ist.
Sie versucht herauszufinden, dass in ihren Gehirnen eine Menge los ist. Sie müssen sich ausruhen, nur um den Rahmen zu haben, der es ihnen ermöglicht, toleranter zueinander und uns selbst gegenüber zu sein. Aber auch hier ist die einfache und brillante Art und Weise, wie sie es in dieser animierten Form ausgedrückt haben, ein Geschenk für uns alle. ‘
„Inside Out 2“ feierte am 14. Juni Premiere in den Kinos.
