Ausstellung „Commit to CHILE“

Ausstellung „Commit to CHILE“

• Hifas Gallery, Libertad 304, Santiago.
  
• Bis 18. Mai.
• Freier Eintritt.

„Commit to CHILE“ ist der Titel der neuen Ausstellung, die die Vitrine der Galería Hifas im Barrio Yungay eroberte. Hierbei handelt es sich um eine Montage der bildenden Künstlerin und Goldschmiedin Milena Moena, die einem ersten Blick auf die Forschung entspricht, die sie seit anderthalb Jahren betreibt.

Dabei geht es um eine Kampagne, die während der Diktatur von General Augusto Pinochet (1973-1990) durchgeführt wurde und bei der Menschen dazu aufgerufen wurden, ihre Verlobungs- und Eheringe zu spenden, um die Wirtschaft des Landes zu „retten“. Im Gegenzug gaben sie ihm einen Kupferring mit der Inschrift „Chile“.

„Derzeit recherchiere ich Archive und Presse aus dieser Zeit und was mit diesen gestohlenen Juwelen passiert ist. Dies ist eine Vorschau auf eine noch andauernde Untersuchung. Sie können den Prozess sehen, der zu einem in Kupfer getauchten Satz mit der Aufschrift „Die Frau ist die große Fälscherin der Zukunft“ führt, einem Fragment einer Rede, die Pinochet vom Nationalen Sekretariat für Frauen und der CEMA Chile in einem Jahr an Frauen hält Rede aus dem Jahr 1973“, kommentiert der Künstler.

Der Plan konzentrierte sich auf Frauen und ihre Verlobungsringe, die ermutigt wurden, sie von ihren Fingern zu nehmen und sie der Regierungsjunta für eine angebliche Kampagne zum nationalen Wiederaufbau zu spenden. Die Verpflichtung ging dann von ihren Ehemännern auf das Land über, da sie das Land als eine wichtigere Einheit betrachteten, um die man sich kümmern und mit der man sich verbinden muss. Dann wurde für jedes gespendete Schmuckstück ein Kupferring geschenkt, dessen einzige Einzigartigkeit die grünen Flecken waren, die er nach dem Tragen auf der Haut hinterließ.

Die Installation der Künstlerin Milena Moena versucht, den Betrachter zu zersetzen und den Blick durch die Vitrine der Galerie zu Zeugen dieses Prozesses zu machen.

„Es ist eine Metapher für diese unbekannte Verdunstung, denn heute weiß man nicht, wo die Metalle ruhen, die einst zwischen den Fingern dieser Frauen glitten, bis zu dem Tag, an dem sie beschlossen, ihre Ringe zu spenden, weil Chile wieder aufgebaut werden musste und ihre persönlichen Geschichten aufgelöst in der Homogenität des Faschismus. Unter dieser Geschichte wurde „die Frau“ in ein heroisches Stück verwandelt, Trägerin der Zukunft, Gestalterin der Zukunft“, betonen sie aus der Ausstellung.

„Im Blau eines unter Wasser leuchtenden Aquariums sind feste Figuren zu beobachten, die sich nach und nach auflösen. Partikel, die das Metall im Laufe der Zeit verschwinden lassen. Wörter und Formen, die ihre sichtbare Bedeutung im Spülgang dieser mit positiven und negativen Ionen beladenen Flüssigkeit auflösen, die den Zerfall von Kupfer bewirken. Wenn wir uns diese Transformation im Zeitraffer vorstellen, erinnern wir uns an das Zurückspulen von Videobändern, wenn alles rückwärts gesehen wird. In diesem Fall ist diese Rückkehr jedoch das Gegenteil, denn statt zu einem soliden und statischen materiellen Ergebnis zu gelangen“, schreibt Vania Montgomery im Begleittext zur Installation.

Mehr über den Künstler

Milena Moena Moreno (Santiago de Chile, 1994).

Bildender Künstler und Bildhauer mit Ausbildung an der Universidad Chile (2016). Derzeit studiert er einen Master in lateinamerikanischer Kunst, Philosophie und Kultur an der Universität von Santiago de Chile. Im Jahr 2017 absolvierte er eine Ausbildung zum Goldschmied und nahm an Privatkursen teil. Sie hat als Assistenzprofessorin am Complementary Emptying Workshop der Universität Chile (2021) gearbeitet.

„In meiner künstlerischen Arbeit bewege ich mich durch die Bereiche Bildhauerei und Goldschmiedekunst und beschäftige mich mit gesellschaftspolitischen Themen, Erinnerung und Feminismus. Interessen, die mich dazu gebracht haben, den Körper, das Kapital, das Dauerhafte und das Vergängliche zu untersuchen. Meine konzeptionellen Erkundungen haben mich dazu gebracht, die physischen und symbolischen Schichten der Materialitäten im Zusammenhang mit seiner politischen Konfiguration zu hinterfragen und seine Dekonstruktion und Erweiterungsmöglichkeiten aus den mit historischen Belastungen verflochtenen Spannungen heraus zu verbessern. Mein Interesse konzentriert sich auf zwei Schwerpunkte; auf der einen Seite das Ästhetische und Immersive und auf der anderen Seite das Ethische, als das, was auf die eine oder andere Weise vorausgesetzt wird, das aber immer aus einer anderen Perspektive, von einem anderen Ort aus verortet werden kann. Gleichzeitig erscheint die Gemeinschaft als Methodik und versteht, dass Zusammenarbeit unerlässlich ist, um Ideen anderer Art zu verwirklichen“, bringt er zum Ausdruck.

Mehr über die Hifas-Galerie

Die Hifas Gallery ist ein Raum für zeitgenössische Kunst im Viertel Yungay. Was früher eine Garage in der Libertad-Straße war, ist heute eine Vitrine, die ständig geöffnet bleibt, sodass Passanten ohne Türen oder Zwischenhändler Zugang zu den Werken haben.

Dabei handelt es sich um eine kollektive Initiative, die aus der Erfahrung derjenigen entstand, die Taller Ojo de Pez und Artistas Yungay (www.artistasyungay.cl) gefördert haben. Die Galerie ist in das Gefüge eines historischen und interkulturellen Viertels integriert, das die Heimat unterschiedlicher Herkunft, Generationen und Erfahrungen ist. Außerhalb traditioneller Kunsträume möchten wir Begegnungen verbessern und transformative Dialoge auf der Grundlage der bildenden Kunst mit neuen Zielgruppen fördern.