„Let It Be“, rehabilitiert: Der verfluchte Beatles-Film wird leuchtend | Kultur

Im Gegensatz zu ihrem vergötterten Elvis Presley haben die Beatles ihre fruchtbare Musikkarriere nie unterbrochen, um Filme zu machen. Sie legten Wert darauf, im Studio zu arbeiten, um das Niveau jedes Albums zu steigern. Dennoch hinterließen sie eine Handvoll Filme: zwei leichte Komödien (Die Nacht eines harten Tages Und Helfen!), eine Cartoon-Fantasie (Gelbes U-Boot), in die sie sich nicht zu sehr einmischten; ein beunruhigender psychedelischer Fernsehfilm (Magische Mystery-Tour). UND Lass es sein, der verfluchte Film, der Dokumentarfilm, der seinerzeit als Chronik seines Zerfalls galt.

Lass es sein Es wurde während der Sessions der Band im Januar 1969 aufgenommen, die für die vier aus Liverpool sehr stressig waren und es unangenehm war, rund um die Uhr gefilmt zu werden. Es lag in einer Schublade. Und die Veröffentlichung (als Album und als Film) erfolgte erst im Mai 1970, als Paul McCartney bereits (knapp einen Monat zuvor) das Ende der Band verkündet hatte. Der Spielfilm wurde bitter aufgenommen und der damalige Zuschauer konnte vor Schock über das abrupte Ende nicht aufhören, ihn anzusehen. Auch keiner der vier unterstützte sie. Beatles, die ihre Soloalben bereits fertig hatten: Als es mit dem Oscar für den besten Soundtrack ausgezeichnet wurde, beauftragten sie Quincy Jones, den Leiter des Orchesters der Zeremonie, es abzuholen. Das Album hatte kein besseres Schicksal: McCartney lehnte es ab, unzufrieden mit Phil Spectors Produktion, die er für übertrieben hielt, und veröffentlichte 2003 eine Neuauflage Nacktnackt, ohne die Spur des Schöpfers des Wand aus Klang

Die schwarze Legende von Lass es sein Die Lebensdauer war so lang, dass der Film zu Beginn des digitalen Zeitalters aus den Katalogen verschwand. Es war auf keiner Fernsehplattform zu sehen, Sammler suchten nach Spuren alter DVDs und Fans mussten auf Piraterie zurückgreifen. Bis jetzt. Diesen Mittwoch präsentiert Disney+ den von Michael Lindsay-Hogg inszenierten Film, der von Park Road Post Production, dem Team von Peter Jackson, remastered wurde (Der Herr der Ringe). Jackson widmete die Zeit der Pandemie der Arbeit an den Originalbändern des Films, 60 Stunden Video und 150 Stunden Ton, um den beeindruckenden Dokumentarfilm zu drehen Komm zurück, erscheint 2021 und auch auf Disney. Komm zurück Es nutzte fortschrittlichste Technologien und etwas künstliche Intelligenz, um das Filmmaterial zu glänzen, und das Ergebnis war eine fast achtstündige Dokumentation in drei Kapiteln voller interessanter, unveröffentlichter Materialien. Eine erweiterte (sehr erweiterte) Version von Lass es sein, was nur 80 Minuten dauert. Der nächste Schritt bestand darin, diesen verfluchten Film zu rehabilitieren. Und aus heutiger Sicht ist das Ergebnis viel strahlender, als man es in Erinnerung hatte.

Die Bildqualität hat sich deutlich verbessert (einige beanstanden einen gewissen Farbmissbrauch); Der Klang wurde von Störgeräuschen befreit und ist großartig. Das Wertvollste, was seine anderen Filme nicht haben, ist, dass wir uns mit vier Kindern im Studio einschließen, die noch keine 30 sind, die über eine überbordende Kreativität verfügen und deren Songs aus der Tasche fallen. Die Chemie zwischen John Lennon und Paul McCartney stimmt immer noch, und es ist George Harrison, der sich gegen seine Nebenrolle auflehnt. Aus diesen scheinbar chaotischen Sessions entstand das Album Lass es seinaber auch ein großer Teil der Themen von Abbey Road (sein nächstes Projekt, sein wahrer Abschied, der endete mit Das Ende). Aber Abbey Road wurde im November 1969 auf den Markt gebracht und fand großen Anklang Lass es sein Es dauerte noch sechs Monate und kam zu einem ungünstigen Zeitpunkt in die Läden. Diese drei Wochen Arbeit führten auch dazu, dass einige Songs später in ihrer Solokarriere veröffentlicht wurden und viele andere verworfen wurden (dies ist der Fall bei den rockigen und festlichen Liedern). Suzie Parker).

Die neue Version von Lass es sein enthält zu Beginn einen kurzen Dialog zwischen Lindsay-Hogg und Jackson (der nur in den Danksagungen im Abspann erscheint). Der Regisseur des Originalfilms erklärt, dass er einen Dokumentarfilm über die Rückkehr der Beatles auf die Bühne machen wollte. Die Fab Four waren seit 1966 nicht mehr vor Publikum aufgetreten: Sie wollten nicht davon abgelenkt werden, wie viel sie im Studio innovierten. Dieses Mal wollten sie im großen Stil wieder auftauchen, wofür sie pharaonische Ideen nutzten: Das ehrgeizigste war, sich vor dem Publikum in England einzuschiffen und in einem römischen Amphitheater in Libyen zu spielen. Der Regisseur filmte die Sessions, aus denen die Lieder für dieses Konzert hervorgehen würden, in der Annahme, dass es sich dabei um sekundäres Material handeln würde und dass das Konzert im Mittelpunkt stehen würde. Jackson kann nicht umhin, seinen Neid zum Ausdruck zu bringen: Er hat selbst mit diesem Material gearbeitet und kannte all diese Songs gut, aber Lindsay hatte das Privileg, Zeuge ihrer Entstehung vor seinen Kameras zu sein.

Die Beatles liefen sehr schnell durch die Bühnen: Als andere dort ankamen, wo sie es angegeben hatten, waren sie bereits auf dem Weg zu etwas anderem. Anfang 1969 hatten sie ihre psychedelischen Experimente beendet und ihr White-Album im Vorjahr markierte ihre Rückkehr zum Basic Rock. Das machte es einfacher, wieder Kontakt mit der Öffentlichkeit aufzunehmen. Im Film wird deutlich, dass sie ein gewisses Bedürfnis verspüren, zu ihren Ursprüngen zurückzukehren: Sie spielen ihre alten Lieder (sie retten). Einer nach 909, geschrieben von Lennon, als er 15 Jahre alt war!) und von den Meistern des Rock’n’Roll; sie decken sogar ab Küss mich oft, einer von denen, die am Anfang gespielt haben. Sie versuchen, den Geist von Hamburg oder The Cavern wiederzugewinnen, wo sie sich mit vielen Konzerten erste Erfahrungen gemacht haben, bevor sie Ruhm erlangten.

als er ritt Lass es seinLindsay übersprang einen Großteil des Materials über die Intimität der Band und legte Wert darauf, ihnen das Musizieren zu zeigen. Komm zurück, In seinen fast acht Stunden hat es viel mehr Raum, die Geschichte oder den Klatsch zu erzählen, je nachdem, wie man es betrachtet: Es ähnelt eher einem Großer Bruder, und es ist verständlich, dass sie das Experiment satt haben würden. Jacksons Produktion im Jahr 2021 hat einen weiteren Reiz, der hier kaum angedeutet wird: den kreativen Prozess jedes Songs zu verstehen, von dem Moment, in dem Sie Ihre Idee summen, bis sie zu einem perfekten Song verschmilzt.

Deshalb, Lass es sein Es richtet sich eher an den Zuschauer, der die Musik genießt, und ist eher für diejenigen annehmbar, die der Band nicht so bedingungslos gegenüberstehen, dass sie ihr acht Stunden widmen. Der Film beinhaltet auch, allerdings in mäßiger Dosierung, Improvisationen im Studio, Proben und einige Gespräche zwischen ihnen, bei denen eine gewisse Spannung zu beobachten ist. Es ist klar, dass Paul gegenüber einem weniger engagierten John die Zügel in die Hand genommen hat. Es gibt ikonische Momente, wie den Walzer, den Lennon und Yoko Ono tanzen (allgegenwärtig und immer still), während Harrison singt. Ich meins. In manchen sieht man, wie sie eine tolle Zeit haben Jam-Session (sehr enthusiastisch, was Anlass gibt Grab es aus Wie ein rollender Stein Dylan). Und es gibt einen kurzen Streit, der die Trennung vorwegzunehmen scheint, als Harrison McCartney mit seinen Befehlen konfrontiert: „Ich spiele, was immer du willst, dass ich spiele, oder ich spiele nicht, wenn du nicht willst, dass ich spiele.“ Ich werde alles tun, was du sagst, um dir zu gefallen.“ Nach diesem Absturz (das wird nicht mehr berücksichtigt Lass es seinaber ja und mit allen Details drin Komm zurück), Harrison verschwand sechs Tage lang. Weder im Film noch in der Folgeserie lässt sich leicht nachvollziehen, was Ringo Starr, abgeschirmt in einer Nebenrolle, von all dem denkt. Ein weiterer Unterschied: in Komm zurück Die Schlüsselrolle spielte der Keyboarder Billy Preston bei der Leitung des Projekts, der um den umstrittenen Titel des fünften Platzes konkurriert Käfer mit mehr Verdiensten als andere.

Harrisons Verärgerung über das Experiment Lass es sein Der Idee, in einem Amphitheater in Libyen aufzutreten, machte er schließlich ein Ende. Aber Lindsay war gegangen, um das zu filmen Making of eines Konzertes. Am Ende musste es also eines geben, das deutlich bescheidener, aber ebenso historisch ausfiel. Es ist das berühmte Konzert auf dem Dach der Londoner Studios der Apple Corp., gut gefilmt von oben und unten. Als das Geräusch vom Dach donnert, bleiben zunächst nur ein paar Neugierige auf der Straße stehen. Manche scheinen sich zu fragen: Könnten sie es wirklich sein?, denn diese neu komponierten Lieder waren nicht bekannt. Andere Menschen schaffen es, auf andere Dächer in der Nähe zu klettern und können es nicht glauben. Als das Konzert nach nur 42 Minuten unter den angespannten Blicken der Polizisten endete, herrschte bereits reger Andrang auf den Gehwegen. Lennon verabschiedet sich im Namen der Band mit gewohntem Sarkasmus: „Wir hoffen, dass wir das Vorsprechen bestanden haben.“ Haben Sie gespürt, dass es Ihr letzter gemeinsamer Auftritt war? John, der der Gründer gewesen war, vergab nie, dass es Paul war, der die Trennung ankündigte.

Mehr als ein halbes Jahrhundert später können Sie sehen Lass es sein ohne Reue, denn diese erstaunlichen Talente haben sich gerade getrennt. Genießen Sie eine Band mit unübertroffener Kreativität, die ohne Plan ins Studio geht und Material für mehr als zwei Alben voller emblematischer Songs herausbringt. Das musikalische Niveau ist nach wie vor sehr hoch, auch wenn der Zusammenhalt der Gruppe die Abnutzungserscheinungen von acht Jahren übermäßigen Erfolgs zeigt. Sie zeigten einen interessanten Weg auf, den der Beatles, den sie in den Siebzigern eingeschlagen hätten, aber jeder für sich entschied sich, den nächsten Weg einzuschlagen.

Disney treibt damit seinen Plan voran, das Beatles-Franchise wie Marvel oder Star Wars zu verwerten. Weitere Projekte rund um das Liverpool-Quartett stehen an: Für 2027 hat Sony vier angekündigt Biografieneines für jedes seiner Mitglieder, alle unter der Regie von Sam Mendes (dem Filmemacher von 1917). Die Branche weiß, dass es für diejenigen, die die Beatles lieben, sehr schwierig ist, von ihnen genug zu bekommen.

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