Was macht ein Künstleratelier zum perfekten Ort zum Schaffen? Heutzutage gibt es kein einheitliches Erscheinungsbild für einen kreativen Raum: Einige sind Teil riesiger Studiokomplexe, andere sind eine spezielle Ecke eines Schlafzimmers.
Das Konzept des „Ateliers“, wie wir es heute kennen, geht auf die Renaissance zurück, als Meisterkünstler mit Lehrlingen in Werkstätten arbeiteten. Diese waren oft in zwei vom Mäzen des Künstlers zur Verfügung gestellte Räume unterteilt: eine Bottega, eine Werkstatt, in der das Werk hergestellt wurde, und ein Studiolo, ein privater Ort, an dem der Künstler seine Arbeit studieren und betrachten konnte.
Für viele zeitgenössische Künstler gilt es als seltener Luxus, zwei Räume für ihre Praxis zu haben. Was tun zeitgenössische Künstler also, um ihren Raum zu einem idealen Ort zum Arbeiten zu machen?
Artnet News hat Künstler gefragt, welche Atmosphäre sie bei der Erstellung ihrer Arbeiten bevorzugen und wie sie die perfekte Studioatmosphäre erreichen. Hier sind acht inspirierende Ideen für alle, die die Energie in ihrem Studio optimieren möchten.
Rose B. Simpson: Soundsystem = Ein
Mit freundlicher Genehmigung von Rose B. Simpson.
Ich denke manchmal, dass die Künstler, die die Musik machen, die ich während meiner Arbeit höre, als Kollaborateure anerkannt werden sollten. Ich habe ein schönes Soundsystem in meinem Studio und schwimme gerne im Sound. Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Arten von Musik ausprobiert, die sich für mich richtig anfühlen. Ich mag Reggae sehr, weil sich die Musik manchmal wie ein Gebet anfühlt – was zu dem Gefühl passt, das ich habe, wenn ich arbeite und dann tanzen kann.
Ich liebe Reemah und meinen Freund Dre Z. Melodi wirklich, zusammen mit den Klassikern. Ich habe auf Spotify einen Soundtrack namens „my shit“ mit etwa 300 Songs, der Gefühle wie Badu, Teyana Taylor, Tierra Whack, Tank and The Bangas, Seinabo Sey, Brother Ali, Jamila Woods, Mereba, Nas, Wu Tang und meine enthält Nichte Ailani.
Song Dong: Wortloses Lesen
Mit freundlicher Genehmigung von Song Dong und Pace, New York.
Ich mag ruhige Orte, an denen ich nachdenken kann. Früher stand ich vor einer weißen Wand oder las ein Buch ohne Worte.
Ania Hobson: Krimis
Es kann wirklich variieren. Manchmal muss es eine ruhige, entspannte Atmosphäre sein, oder ich kann Podcasts erstellen, die von Geschichte über das Klima bis hin zu Krimis reichen. Wenn ich mich von den Krimis zu sehr traumatisiert fühle, spiele ich Instrumentalmusik ohne Text.
Was mein Arbeitsumfeld betrifft, bin ich ziemlich kontrolliert. Ich darf mich nicht zu oft ablenken lassen, da es mich völlig aus der Fassung bringt und es mir sehr schwer fällt, wieder in den Rhythmus der Dinge zu kommen. Deshalb gilt beim Malen wirklich „Bitte nicht stören“.
José Parlá: Kubanische Energie
Mit freundlicher Genehmigung von José Parlá und Tyler Haft.
Ein Teil meiner Studiopraxis und Inspiration kommt von der Musik, daher gibt es oft Musik und eine Atmosphäre, die den Rhythmus des Studios bestimmt. Wenn Ausstellungen anstehen und die Phase des Fotografierens, Versendens und Verpackens anfängt, wird es sehr geschäftig. Daher mag ich es, die Dinge festlich zu halten, damit auch alle im Team und die Besucher gerne im Studio sind.
Manchmal koche ich auch kubanisches Essen, da ist immer diese Art von Energie vorhanden. Jeder Tag ist anders, manchmal bin ich in ruhiger Stimmung und male stundenlang bis in die Nacht hinein alleine.
Vladislav Markov: Soundtrack Stille
Mit freundlicher Genehmigung von Vladislav Markov und Inna Svyatsky.
Jedes Gerät, das ich besitze und das Musik abspielen kann, ist auf Wiedergabe eingestellt und ja, die Musik läuft, während der Kaffee eingeschenkt wird. Ich höre immer etwa eine Woche lang ein Lied in Wiederholung. Nach ein oder zwei Tagen wird dieses Geräusch zu meiner Stille. Man lernt einen Titel wirklich kennen, nachdem man ihn eine Woche lang gehört hat. Und es ist nicht auf Techno beschränkt … Ich mache das mit allem, von Rap, Grime, Soundtracks und sogar/insbesondere Steve Reich.
Fang Lijun: Roadtrip
Ich habe zwei Arbeitsweisen: Die eine ist die Arbeit in meinem Studio und die andere die Arbeit während meiner Reise. Ich liebe es, Roadtrips zu machen, zu recherchieren, Freunde zu besuchen und Gourmet-Essen zu genießen – das wird Teil meiner Praxis.
Wenn ich arbeite, höre ich hauptsächlich Geschichtshörbücher. Der Künstler diskutiert die gemeinsamen Anliegen der Menschen in seiner einzigartigen Kunstsprache. Für mich stehen Schöpfer und Betrachter nicht im Widerspruch zueinander.
Alannah Farrell: Gemütliche Gemeinschaft
Mit freundlicher Genehmigung von Alannah Farrell und A Klass.
Das hängt davon ab, wie ich mich fühle und ob ich mit Menschen zusammen bin. Mit Menschen, idealerweise in einem gemütlichen privaten Raum, in dem Gespräche problemlos geführt werden können, oder mit Musik ihrer Wahl, wenn Reden nicht die Stimmung ist. Wenn ich allein bin, bevorzuge ich Musik, wechsle aber zu bestimmten Zeiten zu Podcasts.
Diese Bilder und vielleicht alle meine Bilder sind eine Möglichkeit, eine Verbindung zur sich verändernden Außenwelt, meinem sich verändernden Geist und Körper und den Menschen herzustellen, mit denen ich mich verbinde. Ein Ort, um komplizierte Gefühle zum Ausdruck zu bringen. Inspiration wird gelebt und ist daher endlos, bis ich den Löffel ablasse.
Adjei Tawiah: Ein zweites Zuhause schaffen
Mit freundlicher Genehmigung von Adjei Tawiah.
Musik inspiriert wirklich, besonders Ga Highlife und vor allem Wulomei, eine der Lieblingsbands meiner verstorbenen Mutter. Die Musik versetzt mich wirklich in die richtige Stimmung zum Malen, und besonders hier in Brooklyn, mit dieser Musik und dem Sonnenlicht, das durch die Fenster scheint, kann ich vergessen, dass ich weit weg von zu Hause bin.
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