Joseph Ducreux, der Maler, der die extravagantesten Selbstporträts der Geschichte anfertigte

In einem anderen Artikel sprechen wir darüber Tronie, eine Art karikiertes Porträt, das von Malern des niederländischen Goldenen Zeitalters praktiziert wurde. Im darauffolgenden Jahrhundert war es ein französischer Künstler, der diese Vorliebe für den Bruch des Akademismus aufgriff und einige sehr gestisch ausdrucksstarke Porträts schuf. So scheinen die Charaktere zu lachen, um Ruhe zu bitten, mit dem Finger zu zeigen, zu gähnen … Der berühmteste ist seltsamerweise der, den er als sich selbst spielte: Porträt des Künstlers mit den Zügen eines Moqueurs, also „Porträt des Künstlers mit den Zügen eines Spötters.“ Mal sehen, wer dieser Mann namens Joseph Ducreux war.

Zunächst ist es merkwürdig, dass er ein Aristokrat war, allerdings nicht von Geburt an, sondern dass er bei seiner Ernennung den Titel eines Barons erhielt. erster Maler der Königin (Erster Maler der Königin). Er wurde 1735 in Nancy als Sohn eines Malers geboren, der ihn in die Welt der Kunst einführte. Der Vater war jedoch nichts weiter als ein Provinzkünstler und beschloss, seinen Sohn nach Paris zu schicken, wo er von einem herausragenden Menschen lernen konnte. Der Auserwählte war Maurice Quentin de La Tour, ebenfalls aus bescheidenen Verhältnissen, der aber zu diesem Zeitpunkt bereits triumphiert hatte.

Große Popularität erlangte La Tour durch ein Porträt von Voltaire, das er genau in dem Jahr anfertigte, in dem der Mann, der sein späterer Schüler wurde, geboren wurde und Berater des Voltaire wurde Académie Royale de Peinture et de Sculpture von Ludwig XIV. gegründet. Er erhielt den Spitznamen Prinz der Kuchenbäcker denn seine Spezialität waren Pastellporträts, eine Technik, die er Ducreux beibrachte und die ihn zu einem weiteren Experten machte. Die Ölmalerei hingegen wurde von Jean-Baptiste Greuze, dem Liebling des Enzyklopädisten Diderot, gelernt; ein konventioneller Porträtist, der scheiterte, als er versuchte, sich historischen Themen zuzuwenden.

Ducreux arbeitete ab 1760 mit ihnen zusammen und konzentrierte sich logischerweise auch auf die Porträtmalerei in Pastell. Von La Tour unterstützt, gehörten zu seinen ersten Vorbildern bereits Persönlichkeiten wie der Buchhändler und Kunsthändler Pierre-Jean Mariette oder sogar der Adel, im Fall des Finanziers Ange-Laurent von La Live de July (Marquis de Removille) und die Antiquarin und Gelehrte Anne-Claude-Philippe de Pestels (Graf von Claylus). Eine Theorie besagt, dass es sich um Kopien von Werken von La Tour handelte. Das ist schwer zu sagen, da Ducreux seine Werke in der Regel nicht signierte, weshalb sie oft anderen zugeschrieben werden.

Auf jeden Fall muss der Lehrer sie für gut genug gehalten haben, um seinem Schüler den großen Sprung nach vorne zu ermöglichen. Es war im Jahr 1769, als er nach Wien geschickt wurde mit dem Auftrag, eines dieser Miniaturporträts zu malen, die zwischen hochgestellten Heiratswilligen ausgetauscht wurden. Und es war nicht irgendeine Ehe. Ducreux musste den französischen Botschafter in Österreich, den Marquis von Durfort, begleiten, um niemand geringeren als Prinzessin Marie Antoinette zu malen, deren Hochzeit mit dem Dauphin von Frankreich, dem zukünftigen Ludwig XVI., für das folgende Jahr vereinbart worden war.

Das Porträt wurde an Luis geschickt, der sehen konnte, wie seine Verlobte aussah, da er sie nicht persönlich kannte. Wie wir bereits sagten, wurde diese Mission dem Künstler später mit der Verleihung eines Baronats belohnt und fünf Jahre später, als die Thronfolge erfolgte, mit der Ernennung zum Ersten Maler der Königin, unter Umgehung der Vorschriften, die dies vorsahen Position (zusammen mit denen eines gewöhnlichen Malers und Generalinspektors der Royal Factories) an die Mitglieder der oben genannten Royal Academy (und er war es nicht).

Vielleicht wissend, dass er die königliche Unterstützung hatte, erlaubte er sich ab 1780, ein wenig von der klassizistischen Tradition abzuweichen und begann in seinen Porträts mit dem sogenannten zu experimentieren Physiognomie, eine Pseudowissenschaft, die ihre Wurzeln in der Antike hatte und zu allen Zeiten in Kraft war und sich in der Neuzeit unter der wissenschaftlichen Perspektive der Aufklärung erholte. Es basierte auf der Überzeugung, dass es möglich sei, den Charakter einer Person durch das Studium ihrer körperlichen Erscheinung, insbesondere ihrer Gesichtszüge, zu erkennen.

In seinem Arbeit der Religio Medicisagte das der englische Arzt und Philosoph Sir Thomas Browne Es gibt bestimmte Zeichen auf unseren Gesichtern, die das Motto unserer Seelen tragen, in dem sogar ein Analphabet unsere Natur erkennen kann.. Und tatsächlich versuchte Ducreux, die Persönlichkeit der Dargestellten einzufangen, indem er sie in ganz anderen als den üblichen Haltungen darstellte und die übliche elegante Pose durch andere, spontanere und ausdrucksstärkere Posen ersetzte, die manchmal etwas extremer waren und der oben beschriebenen nahe kamen . Tronie Holländer oder auf die Skulpturen dieses Typs seines deutschen Zeitgenossen Franz Xaver Messerschmidt.

Es gab viele, die ihr Bild durch Ducreux‘ Pinsel verewigt sahen, einige so berühmt wie König Ludwig XVI. selbst, Maria Theresia I. von Österreich (Marie Antoinettes Mutter) oder der Soldat und Schriftsteller Pierre Choderlos de Laclos (Autor von gefährliche Freundschaften). Aber auf künstlerischer Ebene war er wohl der berühmteste, da er viele Selbstporträts anfertigte, von denen zwei besonders berühmt sind, in denen er gähnt bzw. spöttisch auf den Betrachter zeigt (letzteres, Selbstporträt in Moqueurging 2009 im Internet viral, als es in Memes mit Rap-Texten verwendet wurde.

Diese glorreiche Zeit endete abrupt im Jahr 1789, als die Französische Revolution ausbrach und er aufgrund seines erworbenen Adels und seiner Beziehung zum Hof ​​nach London gehen musste (tatsächlich war er es, der das letzte Porträt Ludwigs XVI. im Leben malte). vor seiner Hinrichtung). 1793 erhielt er jedoch dank der Vermittlung eines der unbestrittenen Künstler der neuen Republik, Jacques-Louis David, mit dem er fortan regelmäßig zusammenarbeitete, die Erlaubnis zur Rückkehr. Das Haus von Ducreux wurde zu einer Art literarischem Salon, in dem Dichter, Schriftsteller und Musiker vorbeikamen, die oft ein Porträt ihres Gastgebers in Auftrag gaben.

Unter diesen Gästen ist Étienne Nicolas Méhul hervorzuheben, ein Komponist, der als Pionier der Romantik gilt, der Bewegung, die begann, die Kunst zu durchdringen und den Neoklassizismus zu ersetzen (obwohl dieser noch einige Jahrzehnte andauern sollte). Méhul hatte revolutionär-patriotische Lieder komponiert wie Chant du départ und deshalb gelang es ihm, zu einem der fünf Inspektoren des Pariser Konservatoriums ernannt zu werden. Was uns hier interessiert, ist, dass der jähzornige Pandolfo, der Protagonist einer seiner dreißig Opern, Gelöscht oder importiertist von Ducreux inspiriert.

Dies liegt daran, dass der Maler trotz des Humors, den er in seinen Werken an den Tag legte, einen sehr schlechten Charakter hatte, mit plötzlichen Wutanfällen, die ihn leicht karikieren ließen. Tatsächlich, L’irato ou l’importé es ist eine Oper Buffa das Méhul 1801 als Antwort auf eine Herausforderung Napoleons vorlegte, der dieses Genre liebte und versicherte, dass französische Musiker darin niemals mit den Italienern mithalten könnten. Allerdings und trotz der Tatsache, dass es unter dem Pseudonym veröffentlicht wurde Signor Forelli Um den Witz fortzusetzen, schrieb Méhul nur ein Quartett; Fast die gesamte Partitur war das Werk von Rose-Adélaïde Ducreux, der Tochter des Malers, mit Texten des berühmten Librettisten Benoît-Joseph Marsollier.

Denn Ducreux hatte eine Familie gegründet. Er heiratete Philippine-Rose Cosse und sie hatten viele Kinder. Der älteste Sohn, Jules, war Infanteriekapitän und historiografischer Berater von General Charles François Dumouriez (Kriegsminister während der Revolution, der darauf verzichtete und sogar für Napoleon zur Plage wurde). Jemmapes. Der zweite, León, ein Soldat seines Bruders, malte ebenfalls, aber seine Spezialität waren Blumen. Ein dritter, Adrien, starb im Alter von sechzehn Jahren, als er begann, sich für Kunst zu begeistern.

Was die Mädchen betrifft, haben wir bereits über Rose-Adélaïde gesprochen, die Älteste, geboren 1761, die neben der Musik eine geschätzte Porträtminiaturistin wurde. Seine Gemälde wurden regelmäßig im Louvre und an anderen Orten ausgestellt, aber wie sein Vater signierte er seine Werke nicht und das bedeutete, dass sie oft anderen zugeschrieben wurden; Die Tatsache, dass es sich um etablierte Meister wie beispielsweise David oder Le Brun handelte, zeugt von ihrer Qualität. Ihre Schwester Antoinette-Clémence, die Marie Antoinette als Patentochter adoptierte, malte ebenfalls Miniaturen und Blumen und erbte damit die Fähigkeiten ihres Vaters in der Pastelltechnik.

Der Sommer 1802 brachte für die Familie ein merkwürdiges und tragisches Ereignis. Rose-Adélaïde, die im Februar nach Santo Domingo gezogen war, um den Seepräfekten der Kolonie, François Lequoy de Montgiraud, zu heiraten, starb am 26. Juli an Gelbfieber – zwei Tage nach ihrem Vater in Paris.

Quellen

Michael Levey, Malerei und Skulptur in Frankreich, 1700-1789 | Jean-Joseph, Marquet de Vasselot, Geschichte des Porträts in Frankreich | Katharine Baetjer, Französische Gemälde im Metropolitan Museum of Art vom frühen 18. Jahrhundert bis zur Revolution | Jean Gérard und Claire Régnier, Die große Parade. Porträt des Künstlers als Clown | Joseph Ducreux-Archaischer Rap | Wikipedia