Eine Künstlerin im Zeitalter der Avantgarde hätte eine Erlaubnis benötigt, um erfolgreich zu sein. Jedoch, Hilma af Klint Er hat nicht darum gebeten und er wollte es auch nie. Welchen Sinn hatte es, sich in einer Welt zurechtzufinden, die Ihren künstlerischen und philosophischen Vorschlag ablehnen würde?
Hilma af Klint wurde 1866 in Schweden geboren und im Jahr 1906, Jahre bevor ihre Zeitgenossen weltweit bekannt wurden Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch entweder Piet MondrianEr malt seine ersten Werke der abstrakten Kunst. Im Laufe ihres Lebens schuf sie mehr als tausend Werke (darunter Gemälde und Arbeiten auf Papier) und blieb dennoch völlig unbeachtet. da es von Kunsthistorikern nicht berücksichtigt wurde, die beschlossen, die Abstraktion von der Mystik zu trennen, um die abstrakte Kunst als eine rein ästhetische künstlerische Bewegung zu kategorisieren, obwohl beide Bewegungen untrennbar miteinander verbunden waren.
Obwohl einige seiner Werke bereits in früheren Ausstellungen gezeigt wurden, dauerte es wirklich bis 2018 Dank der monografischen Ausstellung im Guggenheim in New York wird sie der Welt als Künstlerin präsentiert Hilma af Klint. Gemälde für die Zukunft (Hilma af Klint. Gemälde für die Zukunft). Im selben Jahr kam die Kritik Robert Smith veröffentlichen in Die New York Times ein Artikel mit dem Titel „Hilma Wer? „No More“ („Hilma, wer? Nie wieder“), in dem er seine Wiederentdeckung feiert und die Tatsache, dass seine Bilder die etablierte Idee zerstört haben bis heute von der modernistischen Abstraktion als einem ausschließlich männlichen künstlerischen Projekt. Obwohl sie sich so lange vom Kunstbetrieb ferngehalten hat, zeigt sie in aktuellen Ausstellungen, in denen ihre Arbeiten neben denen ihrer Zeitgenossen stehen (wie der aktuellen Ausstellung im K20-Museum in Düsseldorf, Hilma af Klint und Wassily Kandinsky, Träume der Zukunft), ist man unweigerlich von der Kraft seiner Gemälde überwältigt, die mit ihren organischen Formen und leuchtenden Farben klassische Werke der abstrakten Kunst in einer wunderschönen Übung poetischer Gerechtigkeit in den Schatten stellen.
Auf der Insel Adelso, ebenfalls in Schweden, wo Hilma af Klint seit ihrer Kindheit ihre Sommer verbrachte, begann ihre Faszination für die Natur und das organische Leben, die sie ihr ganzes Leben lang begleiten sollte. 1882 war sie eine der ersten europäischen Frauen, die sich an der Stockholmer Schule für Bildende Kunst einschrieb, und einige Jahre später, die sie mit Auszeichnung abschloss, erhielt sie Zugang zu einem gemeinsamen Atelier an der Stockholmer Schule Kungsrträdgården, das künstlerische Viertel der Stadt. Während dieser Zeit verdiente er seinen Lebensunterhalt durch das Malen und Verkaufen von Landschafts- und Porträtgemälden, die er in Auftrag gegeben hatte, sowie durch Illustrationen für Enzyklopädien und andere Abhandlungen. Damals beschäftigte er sich mit Spiritualismus und Theosophie, sehr verbreiteten Bewegungen in den kulturellen und künstlerischen Kreisen Europas und Amerikas in jenen Jahren, in denen die in der Gesellschaft verwurzelten religiösen Überzeugungen und die alles überflutenden wissenschaftlichen Fortschritte verschmolzen. Zu dieser Zeit studierte Hilma auch andere Fächer wie okkulte, spiritistische und buddhistische Schriften und trat 1889 der schwedischen Loge der Theosophischen Gesellschaft bei. In dieser Zeit gründete er Die Fray-Gruppe entweder Die Fünf (Fünf Uhr) mit vier anderen Frauen. Die Gruppe trifft sich in ihrem Stockholmer Studio, um Meditations- und Spiritualismus-Sitzungen durchzuführen und Übungen wie Schreiben und automatisches Zeichnen durchzuführen, vier Jahrzehnte bevor die Surrealisten diese Methode nutzten Stellungnahme künstlerisch.
Die Art und Weise, wie Hilma zeitgenössische Themen sowie die Bedingungen und Fragen des Planeten, der Umwelt, des Biologischen und des Spirituellen denkt und damit umgeht und wie sie all diese Ideen direkt in ihrer Malerei zum Ausdruck bringt und so ihre eigene Sprache kreiert, ist etwas, was man bis dahin noch nicht gesehen hatte. Sie untersucht die Beziehung der Menschen zu ihrer Umgebung, ihre menschlichen Erfahrungen und was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Die Verbindung zwischen allen Dingen. Sein Werk ist von Binomialen geprägt: Geist und Materie, männlich und weiblich, sichtbar und unsichtbar.
Alle Themen, die er in seinen Gemälden behandelt, sind in dem historischen Moment, in dem er lebt, eine echte Herausforderung. Auch seine Art, sie auszudrücken. Hilma af Klint geht über die bloße visuelle Darstellung hinaus. Suchen Sie nach einer Verbindung zwischen verschiedenen Welten. Für sie ist das Spirituelle überall. In seinen Bildern finden sich auch körperliche Empfindungen. Körper, Figuren, Anspielungen. Geist und Körper sind für sie vollkommen vereint. In seinen Gemälden gibt es Metaphysik, Symbole, Diagramme und erfundene Alphabete. Malerei als Möglichkeit, sich mit anderen Welten zu verbinden, eine Art Portal, das Innen und Außen vereint.
Die Serie Die zehn Großen (Die zehn größten), Es besteht aus zehn monumentalen Gemälden und das Ziel ist ebenso ehrgeizig wie das Format selbst. Sie symbolisieren die zehn Zustände des menschlichen Lebens, von der Geburt bis ins hohe Alter. Es handelt sich um sehr kraftvolle Gemälde, überwiegend abstrakt, aber mit botanischen und wissenschaftlichen Motiven, die von den leuchtenden Farben und fast folkloristischen Motiven der Befruchtungs- oder Schwangerschaftsperioden bis zu den gedämpften und verblassten Farben reichen, die den Tod ankündigen. Der Kreislauf eines Lebens, das endet. Viele der erfundenen Wörter oder „von den Geistern gegeben“, die die Künstlerin in ihren Notizbüchern niederschrieb, tauchen auch darin auf.
Sein Niveau an Gemälden, Zeichnungen und Schriften ist außergewöhnlich. Sehr intensiv. Zwischen 1906 und 1915 schuf er 193 Gemälde: Die Gemälde für den Tempel in dem er versucht, den „Geist“ der Welt darzustellen. Sie sind eine Art spirituelle Übungen, aber auch eine Aufzeichnung ihrer selbst. In ihnen sehen wir experimentelle Aspekte, die Form und die Themen, mit denen er sich in seiner Arbeit beschäftigt. Er malt akademisch, aber anders, als wäre es ein anderes und manchmal automatisches Bühnenbild. Die Formen verflechten sich und kollidieren sogar miteinander. Er lädt seine Bilder und seine Philosophie mit Bedeutung auf, er kodiert auch Farben (z. B. weibliches Blau, männliches Gelb) und schreibt dazu alles auf fast wissenschaftliche Weise in seine Notizen und Notizbücher.
So sehr Hilma af Klint in direktem Zusammenhang mit der theosophischen Mystik steht, so sehr hat auch der Kontext der technologischen Revolution, die zu Beginn des Jahrhunderts (in Schweden mit großer Intensität) stattfand, großen Einfluss auf sie. Er interessiert sich für die Entdeckungen seiner Zeitgenossen Marie Curie und technologische und industrielle Fortschritte. Die Wissenschaft ist in seinem Leben immer präsent und eine weitere seiner Inspirationsquellen. Auf seine Weise versucht er mit Präzision, das Unsichtbare durch seine Bilder sichtbar zu machen. In ihnen vermischt sich Wissenschaft mit Mystikverdacht. Atomare Darstellungen werden mit Botschaften aus der geistigen Welt vereint. Für den Maler ist alles miteinander verbunden und Teil desselben Kosmos.
Obwohl Hilma Af Klint 1913 eine erste Gruppenausstellung hatte, in der sie ihre „spirituellen Gemälde“ ausstellte, und eine weitere 1928 in London, an der sie mit der Gruppe der Anthroposophen teilnahm, blieben ihre Bilder ihr ganzes Leben lang praktisch verborgen und geheim , und es war tatsächlich eine bewusste Entscheidung, die sie damals selbst getroffen hat. Sie zeigte ihre Werke nur denjenigen, die sie ihrer Meinung nach sehen sollten. Gleichgesinnte Freunde, Theoretiker, Dichter. In ihren Notizbüchern hinterließ sie eine Notiz, in der sie ausdrücklich darauf hinwies, dass ihre Bilder erst zwanzig Jahre nach ihrem Tod gezeigt werden sollten, da sie davon überzeugt war, dass die nachfolgenden Generationen darauf vorbereitet sein würden, auch wenn dies zu ihrer Zeit nicht der Fall wäre. seine Arbeit zu verstehen.
Eine Künstlerin im Zeitalter der Avantgarde hätte eine Erlaubnis benötigt, um erfolgreich zu sein. Allerdings verlangte sie nicht danach und wollte es auch nicht, denn welchen Sinn hatte es, sich in einer Welt zurechtzufinden, die, ohne zu versuchen, ihre Bedeutung zu verstehen, ihren künstlerischen und philosophischen Vorschlag diametral ablehnen würde. Er suchte nie nach Akzeptanz bei seinen Zeitgenossen. Sie gehörte zu einer Gruppe befreiter Frauen, die inmitten der anderen Revolutionen in Stockholm ihre eigenen Regeln schufen. Sie waren ihr eigenes Netzwerk. Sie mussten nicht nach Paris reisen, um sich zu befreien, da es ihnen bereits gelungen war, in ihrer eigenen Stadt frei zu leben. Hilma af Klint war niemand, der es akzeptierte, dass man ihr sagte, was sie denken oder glauben sollte, und vielleicht hat das etwas damit zu tun, dass sie von der Gruppe der abstrakten Künstler ihrer Zeit getrennt war. Wenn man ihre Technik jedoch mit der der anerkannten Genies ihrer Zeit wie Kandinsky oder Mondrian vergleicht, erkennt man, dass sie viel schneller in der Abstraktion, mutiger in bildlichen Entscheidungen und offener für die Erforschung neuer Darstellungsmöglichkeiten ist das würde ab den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts schnell geschehen. Sie hat gewissermaßen einen Weg geschaffen und ihn gleichzeitig verlassen.
Sie war eine Künstlerin mit großem Selbstbewusstsein, immer unabhängig, ihrer Zeit voraus, mit genug Mut, um zu behaupten, dass ihre Zeitgenossen nicht bereit waren, ihre Arbeit zu verstehen, und mit dem nötigen Vertrauen in zukünftige Generationen, um zu behaupten, dass sie es wissen würden wie man es aus einer offeneren Perspektive betrachtet. Ich denke gern, dass es so ist. Dass sie all diese beeindruckenden Gemäldeserien geschaffen hat, die in die Zukunft blicken und sich einen Betrachter vorstellen, der in der Lage ist, zu verstehen, was in diesem Moment nicht verstanden werden konnte. Heute bewundern wir endlich mit Faszination sein Werk, ein Werk, das sich aus eigener Kraft einen Platz in der Geschichte gesichert hat.
