Eine Gruppe kubanischer Künstler eröffnete am Samstag, den 8. Juni, eine Gruppenausstellung im Zentrum von Madrid. Darunter umfasst Werke von René Francisco Rodríguez, Dayana Trigo Ramos, Victor Piverno, Francisco de la Cal, Jorge Pablo Lima und der Spanierin Miki Leal.
DIARIO DE CUBA sprach mit einigen dieser Künstler über die Ausstellung, die einen Monat lang in der Galerie Indago (Calle del Castillo 8, Chamberí) für die Öffentlichkeit zugänglich sein wird. Der Raum war eine alte Gitarrenbauwerkstatt, in der Gitarren hergestellt wurden, und dies wird durch die Werke und den Rahmen der Ausstellung bestätigt: Holz ist in den meisten Kreationen präsent.
„Man öffnet hier einen Schrank und da sind viele Gitarrenparts, viel Material aus der Geschichte des Ortes“, erklärt René Francisco, der die restlichen Teilnehmer zusammenrief. „Also haben wir mit einigen meiner alten Schüler einen Workshop gemacht und uns gefragt, was wir mit all dem machen können. Wir haben beschlossen, eine Art Orchestrierung zu machen und das zu retten, was das ursprünglich war; am Ende hat die Gitarre auch eine.“ großes Gewicht in Kuba”.
„Alles hat ein bisschen Spaß gemacht“, sagt Víctor Piverno über das Projekt. „Ein Freund hat mir kürzlich erzählt, dass es in Madrid viele gesellschaftliche Zusammenkünfte gibt, aber nur sehr wenige kulturelle Zusammenkünfte, und das stimmt. In Havanna haben wir uns in einem Haus getroffen und eine Ausstellung veranstaltet, aber hier ist das unmöglich. Solche Dinge müssen gefördert werden.“ Also. “
Ziel des Projekts war es, einen „abgelenkten Raum“ zu schaffen, der in der Ausstellungsankündigung als ein Ort definiert wird, „an dem sich die künstlerische Übung entspannt und mit diesem Bereich des konventionellen und institutionalisierten Diskurses spielt“.
Auf der Suche nach „einer lebhaften und zielgerichteten Atmosphäre“ wurde die Ausstellung als ein Werk vieler Hände konzipiert. René Francisco unterstreicht die in der Ausstellung vorhandene Kollektivität: „Obwohl jeder etwas Persönliches eingebracht hat, würde dies bedeuten, dass es sich um eine einzelne Installation handelt. Wir haben versucht, mit der Urheberschaft der Werke zu brechen. Es gibt Werke, die eine persönliche Geschichte hatten, Aber wir haben versucht, es von jemand anderem erledigen zu lassen. Ich betrachte es als eine pädagogische Übung, bei der wir alle lernen, dass es keinen Kurator gibt, der das Ego verwässert, den Autor, den Regisseur … wir suchen nach einer Strömung. das verbindet uns mit der Gitarre”.
Miki Leal präsentierte ein über 20 Jahre gelagertes Aquarell von ihm. Das Gemälde entstand in Anspielung auf die ersten Formen der Gitarren von Paco de Lucía. „Das ist eine Arbeit, die ich für eine Ausstellung im Centro Andaluz de Arte Contemporáneo im Jahr 2001 oder 2002 gemacht habe. Als René kam und mir sagte, dass wir etwas in einem alten Gitarrenregal machen würden, sagte ich ihm, dass er das perfekte Stück hätte.“ „Der Rest der Künstler, die hier sind, ist eher installativer und konzeptueller Natur, eine sehr kubanische Eigenart. Und meiner hat vielleicht etwas mehr Farbe, etwas mediterraneres beigesteuert“, erklärt der berühmte spanische Maler.
Für Leal hilft diese Art von Initiative ausländischen Künstlern, sich in Spanien zurechtzufinden: „Für sie ist die spanische Welt sehr verschlossen und sie kontrollieren sie nicht so sehr, es ist nicht einfach. Es sind Menschen, die kommen und es erfordert viel.“ Ich glaube, dass diese Symbiose auch in Carabanchel stattfindet. [barrio madrileño donde radican varios autores de esta expo], bringt uns alle zum Zusammenleben. „Wir sind Freunde, wir kritisieren uns gegenseitig, wir reden miteinander … Am Ende passieren solche Dinge, die großartig sind und alles passt zusammen, nichts wird erzwungen.“
Die Tatsache, in einem Viertel wie Chamberí auszustellen, war auch für die kubanischen Künstler, die an dieser Ausstellung teilnahmen, von Vorteil. „Wir haben unter anderem geplant, Carabanchel zu verlassen, denn die Leute haben uns für … gehalten, sie haben uns sogar als Kleinbürger bezeichnet“, erklärt René Francisco. „Ich glaube, es geht darum, zum Wesentlichen vorzugehen. Und die Essenzen sind manchmal sehr einfach, es ist das, was man nicht benennt. Als Borges gefragt wurde, was in seinen Gedichten Argentinisch sei, antwortete er: ‚Was da ist, ist das.“ Ich bin Argentinier, und die Suche nach einem Lebensunterhalt in einem anderen Land kann uns nicht töten. Meine Angst ist immer, dass wir den kreativen Teil verlieren, den wir in Kuba hatten, weil wir auf andere Weise überleben müssen.
„Das Interessante an Madrid ist jetzt, dass hier so viele Kubaner sind, dass wir ein Kuba haben“, fügt René Francisco hinzu. „Wir können retten, wie ich kürzlich zu meinem Klassenkameraden Miguel Núñez sagte [pianista cubano]die Frage kehrt zur ISA zurück [Universidad de las Artes, de Cuba]. Denn wenn du in der Schule in einem Zustand absoluter Schöpfung bist, denkst du nicht darüber nach, ob dich eine Galerie oder eine Institution aufnehmen wird.“
