Kunst erzeugt Unbehagen und deshalb wollte sich Martín dieser Eigenschaft nicht entziehen, geschweige denn, dass seine Arbeit unbemerkt blieb. Wenn Sie jemals durch die Straßen der Stadt gelaufen sind, ist es wahrscheinlich, dass Sie auf die Skulptur von gestoßen sind ein Mann, der in einer seltsamen Position an der Wand schläft.
Martín wuchs zwischen dem Stadtteil Floresta in Buenos Aires und der Stadt Castelar westlich der Vororte auf. Sein ständiges Kommen und Gehen im Bus ließ ihn während der Fahrt Zeuge verschiedener Szenarien werden. Er zeichnete schon immer gerne und hatte Leichtigkeit, aber er hätte nie gedacht, dass dies sein Ausgangspunkt für ein neues Projekt sein würde, das sein Leben verändern würde.
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Eines Tages der Künstler Es blieb nichts übrig: Er trennte sich von seinem Partner, konnte den Mietvertrag nicht verlängern und sein Geschäft scheiterte. Als ich eines Tages vom Haus eines Bruders zum nächsten sprang, öffnete eine Einladung die Tür zu einer neuen Chance und „Der Fisu“sein größtes Werk, Es erwachte zum Leben und spiegelte ein wenig diesen Moment des tiefen Falls wider.
In der Kunst des Unbehagens
„Ich wurde in Merlo geboren, die Familie meines alten Mannes stammte aus Castelar, also bin ich ein wenig in Floresta, meiner Heimat, und ein wenig im Westen aufgewachsen. Ich komme aus einer sehr großen Familie, wir sind 11 Geschwister und meine Großmutter hat sich um uns gekümmert. Während dieser Reisen nach Castelar entfernte ich mich allmählich vom Zeichnen, begann mit den Kindern aus der Nachbarschaft abzuhängen und es entstand die Idee, eine Band aus sozialen Gründen zu gründen. „Ich fing an, mich der Musik zu widmen, obwohl ich gleichzeitig eine Schule besuchte, an der ich viel mit den Künsten zu tun hatte“, erklärte Martín TN.
Das Fisu im Wandgemälde. (Foto: Instagram @el.keni)
Doch danach gerieten die Dinge ins Wanken. „Ich hatte lange Zeit eine Band, bis ich mich 2013 entschied, sie zu verlassen. Ich trennte mich von dem Paar, mit dem ich zusammen war, sie verlängerten meinen Mietvertrag nicht, ich arbeitete selbstständig, ich hatte eine kleine Sublimations- und Druckerei und ich brach zusammen. Plötzlich alles, was ich bis zu diesem Moment aufgebaut hatte, brach zusammen„Am Ende war ich der Fisu, der später glaubt“, erinnerte sich der Künstler an seine Anfänge.
So tauchte eines Tages ein Freund mit einem kostenlosen Wandgemälde-Workshop auf, der in Caseros stattfand. „Ich habe dort angefangen und nie wieder aufgehört“, sagte er. „Ich hatte viel Zeit zur Verfügung und begann, den Professor bei seiner Arbeit und seinen Veranstaltungen zu unterstützen. Er baute Wände und lud seine Schüler ein, in ihnen einzugreifen, und so kam ich voll und ganz zur Malerei und insbesondere zur Wandmalerei. Ich hatte diesen Hintergrund von der High School, ich hatte vor allem gemalt und gezeichnet und begann, zu dieser Tätigkeit zurückzukehren. vor allem das des lebenden Modells, das mich praktisch immer begleitet hat.“
Die Geburt des Fisu
Eines Tages bot sich eine einzigartige Gelegenheit. Eine freie Mauer erwartete ihn. „Der Lehrer hat es mir gesagt „Malen Sie, was Sie wollen“. Da begann ich mich zu fragen, was ich tun sollte. Ich habe ihm immer geholfen, aber jetzt konnte er tun und lassen, was er wollte, und ich erinnere mich noch an die Fahrt mit dem Bus Ich fing an, einen Mann zu zeichnen, der auf dem Bondi schlief und aussah, als wäre er auf der Straße oder wie ein völlig erschöpfter Arbeiter. Also habe ich es unterwegs gezeichnet und als ich ankam Ich habe diese Figur gemalt. Dort begann meine Karriere als Künstlerin. Mir wurde klar, dass ich tun und lassen konnte, was ich wollte, und ich sah mich in gewisser Weise in dem Gemälde widergespiegelt. Ich sah ihn und sagte: ‚Es ist mein Gemälde‘“erläuterte er.
El Fisu in der Stadt Buenos Aires. (Foto: Instagram @el.keni)
Nach und nach entstanden Berufe mit Kunstbezug, denen er immer mehr Zeit widmete. „Das war für mich eine Selbstverständlichkeit, darauf habe ich meine Aufmerksamkeit gerichtet und das habe ich einfach respektiert: erschöpfte, müde Menschen, die überall schlafen, öffentliche Straßen zum Schlafen nutzen, denn obendrein ist man dort am verletzlichsten und noch verletzlicher.“ wenn man es auf der Straße macht“, betonte er.
Obwohl seine Arbeit nicht auf eine politische Perspektive ausgerichtet war, erkannte er im Laufe der Jahre, dass dieses Gefühl sozialer Empathie tief im Inneren verborgen war. Das großformatige Wandgemälde sollte den Passanten nicht verborgen bleiben. “Ein bisschen Du setzt die Leute aus, um es zu sehen, Sie können alles auf der Straße malen, aber auf irgendeine Weise bringen Sie dieses Bild in das tägliche Leben bestimmter Menschen und machen es jedem sichtbar, der vorbeikommt. Darüber hinaus unterscheidet es sich stark von der Art und Weise, wie Kunst verstanden wird, bei der man sie in der Regel irgendwo sehen muss, es ist nicht so, dass man sie findet“, bemerkte er und fügte hinzu: „Sie bringen die Arbeit mit, damit jeder sie sehen kann, auch wenn er sie nicht sehen möchte.“.
Da begann er, sich einige Dinge zu wundern. „Was macht man mit dem Unbehagen, jemanden mitten auf dem Bürgersteig schlafen zu sehen? Du siehst ihn und meidest ihn sogar, du merkst nicht einmal, ob er atmet, aber du gehst trotzdem vorbei und versuchst so zu tun, als wärst du der andere. Was ich also tat, war verstärken dieses Unbehagen. Du willst es nicht sehen, aber Ich werde dir ein riesiges Wandgemälde in 7 Metern Höhe anbringen Sie sehen also, mich interessierte der Moment, in dem man sich dazu entschließt, irgendwie nicht die Verantwortung zu übernehmen, sich nicht einzufühlen“, erklärte er über seine ersten Wandgemälde.
Die Skulpturen von El Fisu, den in der Stadt versteckten Puppen. (Foto: Instagram @el.keni)
Und so spielte er ein wenig mit Perspektiven. Obwohl er auf der Straße schlafende Menschen, erschöpfte Arbeiter oder jemanden, der sich einfach auf eine Bank legte und einschlief, malte, tat er dies nicht auf herkömmliche Weise. Das heißt, nicht in der Position, in der eine Person normalerweise schläft, sondern sie wurden vertikal platziert, was bei demjenigen, der gezeichnet wurde, eine gewisse Spannung und mangelnde Unterstützung erzeugte. „Das hat das Bild noch unangenehmer gemacht“, bemerkte der Bildhauer.
Aber da er nicht vorhatte, still zu bleiben, entschied er sich, noch weiter zu gehen. „Mir kam der Gedanke, etwas Popigeres, Populäreres zu machen und dem Ganzen eine Wendung zu geben. Ich habe einige Wandgemälde gemacht, die mir schrecklich vorkamen, bis ich eines Tages eines gemacht habe Bildhauerwerkstatt und ich begann mit dieser Figur, „Der Fisu“, erinnerte er sich. „Als mir klar wurde, dass ich Kopien machen konnte, dass ich sie an die Wand kleben konnte und dass der Träger wiederum der war, den ich benutzt hatte, die Straße, sagte ich: „Es sind die Risse, es ist Pop, es ist Skulptur, es ist eine Erleichterung und es funktioniert.“ Auf diese Weise begann er mitten in der Pandemie, dieser Figur Leben einzuhauchen.
“War Roman Weil Solche Eingriffe hat man auf der Straße nicht gesehen. Es gibt Aufkleber, Wandgemälde, Schablonen. Es gibt Dinge mit Venedig, aber nichts mit Reliefs an den Straßenwänden. Es war auch ein gewisser Kontrapunkt zu dem, was er mit den Wandgemälden gemacht hatte, bei denen er größere Abmessungen verwendete und diese Skulptur 25 Zentimeter misst. Die Wirkung lag dieses Mal nicht an der Größe, sondern an der Erleichterung und daran, dass man sie gefunden hat. Du schaust dich aufmerksam um, denn wenn du deinen Weg gehst, bleibt es unbemerkt, aber wenn du es findest, erregt es Aufmerksamkeit“, sagte er.
Weitere Alternativen zu Fisu. (Foto: Instagram @el.keni)
Der erste der Fisus erwachte an der Kreuzung von Córdoba und Scalabrini Ortiz. Es hatte sofort eine Wirkung, die ich nicht erwartet hatte. Viele Leute kontaktierten ihn und teilten ihm mit, dass ihre Arbeit gefunden worden sei. Also, im Laufe der Zeit, Mit El Fisu wurden verschiedene Stadtteile der Stadt Buenos Aires zum Leben erweckt. „Mit dem Kunstwerk kann man sich erlauben, anders und einfühlsamer zu denken“, bemerkt der Künstler, der bereits mehrere Städte bereist hat, um sie zu verteilen, und davon träumt, seinen Fisus durch das ganze Land zu bringen: „„Ich möchte, dass es etwas Repräsentatives für Argentinien ist.“
„Für mich sind die Fisus Lehrer, weil sie mich dadurch die Welt kennenlernen lassen. Durch die Provinzen zu reisen ist eine Menge. All die Menschen, die ihre Erfahrungen mit mir teilen und mir helfen, die Menschen ein wenig besser zu verstehen, den Ort, an dem ich lebe. Für mich ist El Fisu einer dieser Lehrer, und ich denke, ich bin auch ein bisschen El Fisu, weil Ich begann im schönsten Moment meines Lebens zu malen, wo ich nirgendwo tot umfallen konnte“, betonte er.
Das Fisu ist nur ein kleiner Ausschnitt der Realität, der sichtbar machen, stören und gleichzeitig genießen will. (Foto: Instagram @el.keni)
Deshalb weist er darauf hin, dass er es heute als Verantwortung empfindet, obwohl er es vorher ohne jede Absicht tat. Darüber hinaus sind ihre Fisus auch bei allen gefragt, die einen in ihrem Zuhause haben möchten. „Die Tatsache, dass ich sie verkaufe, bedeutet nicht, dass ich nicht rausgehe und sie auf der Straße treffe. Tatsächlich kaufen sie sie mir ab, weil sie sie auf der Straße sehen. Eine Frau hinterließ ihm Geld, eine andere zündete ihm eine Kerze an, um ihn um etwas zu bitten. „Die Kinder lieben es und wenn sie es gutheißen, ist es das“, erklärte er.
Heute ist Martín weiterhin als Wandmaler tätig und engagiert sich zunehmend in der Welt der Kunst, die sich für soziale Themen einsetzt. Fisu ist nur ein kleines Beispiel der Realität, die in ihrer Kunst sichtbar machen, stören und gleichzeitig einen Sinn finden möchte.
