Auch auf die Gefahr hin, mich wie Knoblauch zu wiederholen, kann ich keine bessere Formel finden, um die Bedeutungslosigkeit der zeitgenössischen spanischen Kunst zu erklären Calimeros Mantra „Ich werde missverstanden.“ Wir sind von geringem oder gar keinem Interesse, der Exotismus unter Quarantäne gestellt und der ultrakonzeptuelle Archivismus erschöpft.
Es entgeht sogar dem Radar der „Außenseiter“, gefangen in der Heckklappe einer Globalisierung, die uns irrelevant oder, direkt, zu Asche gemacht hat. Wir können auch nicht in die melodramatische Schleife eintauchen, in der es angemessen wäre, vorzuschlagen, was bei der Förderung der spanischen Kunst völlig falsch gemacht wird, ein Thema, das so abgedroschen ist, dass es sogar übel riecht.
Vielleicht ist die „nationalistische Beschwerde“ grundsätzlich fehl am Platz, wenn es auf der Biennale von Venedig 2024 um das Thema Ausländer geht. In der ersten Ausgabe von einem Latino kuratiert, anstatt auf „Mein Norden ist der Süden“ zurückzugreifen Torres-Garcia (übrigens in der großen Ausstellung enthalten) nimmt Adriano Pedrosa Anleihen beim Kollektiv Claire Fontaine der Ausdruck „Strainieri ovunque“.
Gegen Fremdenfeindlichkeit
Diese Neon-Aussage bezieht sich auf eine Gruppe, die zu Beginn des 21. Jahrhunderts in Turin Strategien zur Bekämpfung der Fremdenfeindlichkeit anwendete. In viele Sprachen übersetzt, weist es auf die Universalität des Problems hin. „Zuallererst – erklärt der Kommissar – werden Sie, wo auch immer Sie sind, Ausländer treffen: Sie/wir sind überall. Zweitens: Egal wo Sie sind, Sie werden im Herzen immer ein Ausländer bleiben.
Auf der ersten Seite von „Strangers to Ourselves“ (1988) Julia Kristeva weist darauf hin, dass wir, wenn wir den Fremden in uns selbst erkennen, es schaffen werden, ihn nicht zu verabscheuen, da gerade das „Wir“ problematisch wird. Es reicht nicht aus, sich „in ihre Lage zu versetzen“, noch können wir Rimbauds „Ich bin ein anderer“ als Zauberspruch aufsagen. Die abscheuliche gute Stimmung kann die kuratorische Vorstellungskraft parasitieren und die nachdenklichsten Meditationen können zu einem Feuerwerk werden.
Wenn Pedrosa die allgegenwärtige Fremdheit beschwört, möchte er sicherlich kritische künstlerische Mittel aktivieren, aber der Ton ist „aus“. Die Wege der Migration und die Existenzbedingungen von Ausländern lassen keine Verallgemeinerungen zu, es sei denn, wir akzeptieren einen entdifferenzierenden Ästhetizismus. Wenn wir opportunistische Dosen von „queerer“ Rhetorik und institutioneller Marginalität hinzufügen (es mag paradox klingen, aber es ist eine operative Rolle), haben wir die Salbe der Komplizenschaft, das „Überall“ des Biennialismus.
Von oben nach unten: „Bambus“ des Brasilianers Ione Saldanha im zentralen Pavillon; Videoinstallation von Gabrielle Goliath; und Skulptur von Victor Fotso Nyie
AFP
In der Vorpandemie-Ausgabe von 2019 triumphierte mit dem Satz „Ich hoffe, Sie leben in interessanten Zeiten“ ein theatralischer Touristenstrand und wir waren empört über einen in „Fertigware“ umgebauten Lastkahn, in dem Migranten von den afrikanischen Küsten gestorben waren. Das Paradies wurde zur planetaren Hölle der Gefangenschaft.
Jetzt, wo sich die „neue Normalität“ als beschleunigter, glücklicher Marsch in Richtung Katastrophe offenbart hat, bei dem die Trommeln des Krieges erklingen, haben wir die Möglichkeit, uns anhand der Werke von Hunderten von Künstlern, von denen ich einige hervorheben möchte, mit den Modulationen des Fremden zu befassen Iván Argote,Margarita Azurdía, Sol Calero, Simone Forti, Fred Graham, Carmen Herrera,Teresa Margolles,Beatriz Milhazes, Claudio Perna, Mahmoud Sabri, Yinka Shonibare oder Ramses Younan.
Das angesprochene Problem ist der „Dschungel“, und es ist kein Zufall, dass es sich bei den beteiligten Künstlern auch um das Problem handelt Wilfredo Lam, eine Referenz für das hybride Werden des Imaginären. Wenn der Flügelschlag eines Schmetterlings im Amazonas einen Wetterumbruch in London auslöst, können wir uns auch wünschen, dass die „Peripherie“ die hegemoniale Starrheit in der Kunst untergräbt. Die Dekonstruktion des Kanons erfordert dekolonisierende Arbeit und erfordert eine Haltung des erbitterten Widerstands gegen die „Deaktivierung“, in der die „Biennialisierung“ ein wirksamer und perverser Mechanismus ist.
60. Biennale von Venedig
„Ausländer überall“. Arsenale und Giardini. Venedig. Kommissar: Adriano Pedrosa. Bis 24. November
Hoffentlich reaktivieren die Werke dieser Künstler, laut Pedrosa „Ausländer, Einwanderer, Expatriates, Diasporiker, Exilanten oder Flüchtlinge“, Kritik, räumen Klischees ab, schaffen Begegnungsräume und bringen uns dazu, Feindseligkeit zugunsten der Gastfreundschaft aufzugeben. Es ist überhaupt nicht einfach.
