Ich erinnere mich, dass ich in der Grundschule keine besonders gute Zeit hatte, voller Unsicherheiten und Ängste. Damals traf ich mich zum ersten Mal die Angst. Ich hatte große Angst davor, laut und in der Öffentlichkeit zu lesen. Als der Leseunterricht begann und ich wusste, dass ich bald mit dem Lesen an der Reihe sein würde, schwitzten meine Hände, ich wurde nervös, ich fühlte mich, als würde ich ertrinken, und ich wollte einfach nur verschwinden. Sobald der Lehrer meinen Namen sagte, wusste ich, dass ich meinen Absatz lesen musste. Es scheint albern oder übertrieben, aber genau das ist Angst. Sie manifestiert sich auf tausend Arten und hat viele Gründe.
Als Abwehrmechanismus habe ich ein „Ritual“ erfunden: Ich habe das erste Wort des Absatzes etwa dreimal ganz leise wiederholt, um nicht zu stottern und so ganz natürlich mit dem Lesen anzufangen. Pixar erinnerte mich mit großer Zuneigung und Nostalgie an diesen Moment. Und genau das ist das große Kommunikationsziel, das damit erreicht werden soll. von innen nach außen (IntensaMente, auf Spanisch) in seinem zweiten Film: um sicherzustellen, dass das Publikum, bestehend aus Erwachsenen und Kindern, ein hohes Maß an Empathie dafür entwickelt, was Angst heute bedeutet, und Sie daran erinnert, dass sie gelöst werden kann, weil es wichtig ist, darüber zu sprechen es sie.
Erinnern wir uns daran, dass im ersten Teil des Films die Emotionen eines Mädchens genannt wurden Riley durch Charaktere, die ihre Emotionen repräsentieren: Glück, Traurigkeit, Furcht, Der Ekel Und Wut. Die Handlung zeigt Ihnen, wie diese Emotionen interagieren und sich verändern, wenn der Protagonist in eine neue Stadt zieht, und zeigt auf kreative und emotionale Weise, wie komplexe Erfahrungen und Gefühle Teil des Wachstums und der Anpassung im Leben sind.
Auch in dieser zweiten Ausgabe versteht Pixar sein Publikum wieder einmal sehr gut, indem es ihm mit großer Sensibilität und größerer Komplexität die innere Welt der Emotionen erklärt. Die Schwierigkeit entsteht dadurch, dass nun neue Emotionen hinzugekommen sind: Scham, Langeweile, Neid und Angst, Letzteres ist für die Handlung sehr wichtig. Diesmal ist die Kommunikationsherausforderung höher, daher werden wir einige Kommunikationslernergebnisse bewerten, die uns der Film vermittelt.
- Wie wichtig es ist, einen Mächtigen zu identifizieren Einblick oder eine Wahrheit, um eine wirklich schockierende Geschichte zu erzählen. Es ist eine sehr einfache und zugleich sehr wirkungsvolle Wahrheit: Viele Menschen denken, dass es sehr schwierig ist, die Realität zu verstehen oder ihre Emotionen zu „kontrollieren“. Je häufiger diese Wahrheit verbreitet wird, desto größer wird das Identifikationsgefühl des Publikums.
- Bewerben Sie sich a kreative Ressource brillant: Angst und ihre Führung über den Rest der Emotionen. Es spielt auf geschickte Weise mit der negativen Ladung, die diesem Begriff zugeschrieben wird, dem inneren Leiden, das mit dem Zustand der Angst einhergeht, und den damit einhergehenden Panikattacken. Das Management der Kreativität stellt Angst als eine Emotion dar, die den Rest der Emotionen beherrscht. Bedenken wir, dass dies das erste Mal ist, dass ein für Erwachsene und Kinder entwickeltes Kommunikationsprodukt offen und ohne Ausschmückung über Angst spricht.
- Es gibt eine Komponente sozial und pädagogisch In der Erzählung des Films wird hervorgehoben, wie wichtig es ist, Angst vollständig zu erkennen und zu akzeptieren, um diese Emotionen besser bewältigen zu können. Darüber hinaus bietet es Ihnen einen Lösungsweg, um mit Ihren Emotionen umzugehen und mit Ängsten „besser zurechtzukommen“ und nicht in ständigem Leiden zu leben.
- wurde strategisch genutzt Transmediale Inhalte um die Erzählung von „Inside Out 2“ über die Leinwand hinaus zu erweitern. Dazu gehören interaktive Inhalte in sozialen Medien, mobile Apps, mit denen Benutzer ihre eigenen Emotionen erkunden können, und immersive Erlebnisse in Disney-Themenparks. Diese Initiativen haben nicht nur Vorfreude vor der Markteinführung geweckt, sondern auch das öffentliche Interesse aufrechterhalten und eine dauerhafte emotionale Bindung zur Marke gefördert.
Wenn schließlich der Kommunikationsvorschlag, den Pixar vorlegt, künftigen Generationen von Kindern dabei hilft, mit weniger Schmerzen über ihre Probleme (sogar die Angst vor dem Lesen in der Öffentlichkeit) zu sprechen, dann bin ich sicher, dass wir Pixar als Erfolg betrachten können.
