„Das waren die treibenden Kräfte, die die Künstler dazu trieben“, so der Text weiter, „sich unser Territorium anzueignen und sich auf Forschung, Studium, Praxis und künstlerische Produktion zu konzentrieren, die sich als großartige Ausdrucksfläche herausstellte, die sich in den verschiedenen Disziplinen, Zeichnung und Malerei, widerspiegelte.“ , Gravur, Fotografie, Textilien und Skulptur, die das Engagement der Kunst für die Gesellschaft und ihre Bedeutung darin widerspiegeln.“
Wer sind die Gewinner?
Am 24. April gab das Sekretariat für Kulturmanagement über die Provinzdirektion für Kulturerbe und Museen im Historischen Haus der Regierung die Gewinnerwerke der 1. Zweihundertjahrfeier der Provinzhalle für Bildende Künste der Autonomie von Catamarca bekannt, die kürzlich gezeigt werden zur Öffentlichkeit.
Die erste Der Ankaufspreis ging an Claudia Pucheta für ihre Textilarbeit „Walking without making a path“. Die 2. Den dritten Platz erhielt María Estela Moreno mit der Skulptur „Du musst dieses Wasser trinken“ und den dritten. Der Preis ging an die Fotografie „On the West Side of the Valley“ von Karim Zaid Ayame. Und die lobenden Erwähnungen gingen an Giselle Issetta mit dem Gemälde „Tardecita“ und Ada del Valle Cigno mit dem Stich „Gi’s Garden“.
Bei dieser Gelegenheit bedankten sich die preisgekrönten Künstler für die Anerkennung und betonten die Bedeutung der Schau: „In diesen Zeiten ist es umso wertvoller, dass Wettbewerbe stattfinden, die die Arbeit bildender Künstler würdigen.“ Wir danken der Regierung und der Kultur für die Unterstützung dieser Halle und die Bereitstellung eines Raums für lokale Kunst“, bemerkten sie.
„Das Thema dieser ersten Ausstellung war die Zweihundertjahrfeier der Autonomie von Catamarca, die es Künstlern ermöglichte, rund um unser Territorium, unsere Realitäten und unsere kulturelle Vielfalt zu arbeiten, zu forschen und zu produzieren. „Die Werke, die auf dieser Grundlage entstanden sind, waren sehr interessant“, betonte die Sekretärin für Kulturmanagement, Laura Maubecín, die auch darauf hinwies, dass es die Absicht ihrer Leitung ist, diesen Raum als Kulturpolitik aufrechtzuerhalten, die die lokale künstlerische Produktion fördert.
„Es war eine Freude, als die Ausschreibung endete, dass viele Künstler aus dem Landesinneren der Provinz teilnahmen und uns auch die Vielfalt der Ausdrucksformen zeigten, von Textilien über Keramik bis hin zu Malerei und Gravur. Dadurch konnten wir die Qualität unserer Künstler schätzen und stellen eine Verpflichtung dar, die Halle auch in den kommenden Jahren instand zu halten und unseren Künstlern die Möglichkeit zu geben, zu wachsen und sich zu entfalten“, fügte er hinzu.
Die Gewinner
1. Ankaufspreis: Claudia Andrea Pucheta. Seine Textilarbeit „Walking without making a path“ ist eine Metapher für die Erhaltung des Landes in Catamarca. Die Arbeit stellt die Frage, wie wir auf dem Land leben und reisen können, ohne es irreparabel zu beschädigen, und betont, wie wichtig es ist, das Leben zu genießen, ohne der Umwelt zu schaden. Inspiriert von Ailton Krenak betont Pucheta die gegenseitige Abhängigkeit mit der Natur und die Auswirkungen jeder Handlung. Seine Kunst ist ein Aufruf zum Umweltbewusstsein und lädt uns ein, über unsere Verantwortung und die Auswirkungen unserer Entscheidungen auf das Gefüge unseres Lebens nachzudenken.
Schon als Kind absolvierte Claudia Pucheta bei ihrer Mutter eine Ausbildung in Malerwerkstätten und im Schneiderhandwerk und integrierte beide Kenntnisse in ihr künstlerisches Schaffen. Er schloss sein Studium der Malerei an der Nationalen Universität von Córdoba (UNC) ab und seine Arbeit umfasst verschiedene Formate und Genres wie Malerei, Videokunst, Performance, Installationen, Fotografie und hauptsächlich Textilien. Seit den 90er Jahren nahm er an zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen sowie in nationalen Salons teil.
2. Akquisitionspreis: María Estela Moreno. Die Keramikarbeit „Sollten Sie dieses Wasser trinken?“ ist eine Allegorie auf den alten ländlichen Wasserfilter von Catamarca, hergestellt aus lokalem rotem Ton. In der Form eines Chakana oder Andenkreuzes symbolisiert es die vier Himmelsrichtungen und die Jahreszeiten und erinnert an die Inka-Vergangenheit der Region. Der innere Hohlraum des Stücks kann als Inka-Anbauterrassen oder, in einer aktuelleren Lesart, als einige Formen des Bergbaus interpretiert werden. Eine hellblaue Linie symbolisiert Wasser und wirft die Frage auf: „Wirst du dieses Wasser trinken?“
María Estela Moreno ist Keramikerin mit Abschluss an der Nationalen Universität von Cuyo und Dozentin am Sekretariat für Universitätserweiterung der UNCa. und seit 2012 Professorin am Higher Institute of Art and Communication. Ihre Keramikskulpturen wurden in verschiedenen Museen ausgestellt und in wichtigen Ausstellungen wie dem National Sculpture Fund ausgewählt.
3. Preis: Karim Zaid Ayame. Das Foto „Auf der Westseite des Tals“ fängt die Essenz der Tallandschaft ein, in der sich Salz, das der Zonda-Wind vom Meer transportiert, auf dem Sand ablagert. Oben auf der Düne flüstert der Wind ein Lied, das der Autor mit geschlossenen Augen zu entziffern versucht, während sein Mund trocken ist, als würde er es selbst singen. Der Wind macht die Haut weich und ein Sandwirbel umgibt sie im Moment des Wunsches.
Karim Zaid Ayame wurde 1987 in Tinogasta, Catamarca, geboren und begann seine Karriere in der Welt der Fotografie mit einer analogen Familienkamera. Seine Leidenschaft für die bildende Kunst veranlasste ihn, autodidaktisch Fotografie zu studieren. Dank eines Stipendiums erhielt er seine erste Digitalkamera. Er nahm an zahlreichen nationalen und regionalen Ausstellungen und Salons teil.
Derzeit arbeitet Karim an seinem digitalen Magazin „Plutón“.
1. Erwähnung: Giselle Issetta. In seinem Gemälde „Afternoon“ verbindet Issetta traditionelle Malerei mit zeitgenössischen Elementen, um eine heiße Straße im Norden der Stadt darzustellen. Das Werk zeigt winzige Schriftzeichen in chinesischer Tinte, die durch eine Landschaft laufen, in der sich das trockene Grün der Landschaft mit Zäunen, Erde und Bäumen wie Lapachos und betrunkenen Stöcken vermischt. Es stellt Alltagsszenen zwischen Ocker und erdigen Gelbtönen dar, mit in prekären Konstruktionen verflochtenen Ranken. Der Wassermangel sorgt in Kombination mit Hitze und Wind für eine Atmosphäre, in der die Zeit stehenzubleiben scheint.
Giselle Issetta wurde 1973 in Buenos Aires geboren und lebt seit 21 Jahren in Catamarca. Sie hat einen Bachelor of Arts mit Spezialisierung auf Malerei und einen höheren Professor für Bildende Kunst von der Nationalen Universität von Córdoba. Er absolvierte Postgraduiertenabschlüsse in Soziokulturellem Management (UNC) und in Ästhetik und Kulturtheorie (National University of Cuyo). Derzeit arbeitet er als Lehrer am Höheren Institut für Kunst und Kommunikation der Provinz und entwickelt sein Abschlussprojekt seines Architekturstudiums.
Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen sowie in Salons sowohl in Argentinien als auch im Ausland ausgestellt, unter anderem an prominenten Orten wie dem Palais de Glace, dem Centro Cultural Recoleta und dem Museo Emilio Caraffa. Er erhielt Auszeichnungen und Erwähnungen in renommierten Salons auf nationaler und regionaler Ebene.
2. Erwähnung: Ada Cigno. Der Stich mit dem Titel „Gi’s Garden“ fasst die Geschichte einer Frau namens Gi zusammen, deren Garten zum Symbol des Lebens und des Widerstands angesichts des Todes wird. Gi hat sich 19 Jahre lang um ihre Tochter Paloma gekümmert und ist mit dem Tod als ständige Bedrohung konfrontiert. Der Garten voller Leben und Farbe wird zu einem Zufluchtsort, in den der Tod nicht einzudringen wagt und in dem Paloma Sicherheit und Freude findet. Dieser Garten wird zu einer Landschaft, die die Stärke alleinerziehender Mütter widerspiegelt, die wie Gi Hoffnung kultivieren und angesichts von Widrigkeiten Widerstand leisten.
Ada Cigno ist Professorin für Bildhauerei (Martín A. Malharro Higher School of Visual Arts in Mar del Plata). Er war Lehrer im Primar-, Sekundar- und Tertiärbereich. Im Auftrag des Nationalen Kultursekretariats unterrichtete sie Bildhauerkurse in Tinogasta und Belén (1980-1981). Sie war Direktorin des Provinzmuseums der Schönen Künste „Laureano Brizuela“ (1978-1980).
Er nahm an Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland teil. Er war Juror bei regionalen und nationalen Wettbewerben für bildende Kunst. Seit 2008 widmet er sich der Gravur und Zeichnung.
Ein neuer Ausstellungsraum für lokale Kunst
Mit der Schaffung dieses Ausstellungsraums, der im August 2023 eröffnet wurde, stellt das Ministerium für Kultur, Tourismus und Sport über die Provinzdirektion für Kulturerbe und Museen eine neue kulturelle Alternative im Rahmen der Gedenkfeier zum 200. Jahrestag der Autonomie von Catamarca vor.
In dieser ersten Ausgabe lautete das zentrale Thema „Catamarca: Aus den historischen Wurzeln bauen wir die Zukunft“, unterteilt in zwei Achsen, die für die Ausschreibung 2023-2024 vorgeschlagen wurden. Der erste Teil, „Eine gemeinsame Geschichte für eine vielfältige Provinz“, versucht, unsere Unterschiede als Potenzial anzuerkennen, das es uns ermöglicht, uns freier und gleichberechtigter zu entwickeln. Der zweite Teil, „Unsere Wurzeln, Ausdruck des Inneren“, hebt den großen kulturellen Reichtum unseres Territoriums hervor und fördert endlose Ausdrucksformen, Reflexionen und künstlerische Interpretationen.
Nach einer Fristverlängerung endete die Ausschreibung am 15. März. Am 17. April traf sich die Jury bestehend aus Cecilia Quinteros, Juan Canavesi und Hugo Albrieu, um die aus verschiedenen Orten der Provinz eingegangenen Arbeiten zu bewerten.
Von den präsentierten Arbeiten wurden 22 für den Endwettbewerb ausgewählt. Cecilia Quinteros, Mitglied der Jury, kommentierte die Beratung: „Es war eine sehr interessante Erfahrung. Bemerkenswert war die große Kraft der lokalen Künstler. Wir finden sehr gut gemachte Arbeiten in verschiedenen Disziplinen, sowohl von neueren Künstlern als auch von solchen mit größerer Erfahrung.“
Quinteros versicherte, dass die Auswahl „harte Arbeit war, wir hatten unsere Debatten, aber wir konnten eine Einigung unter allen Juroren erzielen.“ Darüber hinaus betonte er, dass die Bedeutung dieses Raumes darin liege, dass die Werke durch den Erwerb Teil des künstlerischen Erbes der Provinz würden. „Das ist sehr wichtig, denn die Kunstwerke, die eine Provinz erwirbt, erzählen auch von ihrer Geschichte. Deshalb halte ich es für eine sehr relevante Wette, die es der lokalen Szene ermöglichen wird, weiter zu wachsen.“
Text: Presseministerium für Kultur, Tourismus und Sport – Sonderausgabe für das Express Magazine
Fotos: Ariel Pacheco
Der Richter
Cecilia Quinteros Macció kommt aus Tucuman und hat einen Abschluss in Bildender Kunst von der UNT sowie in Kuration und Kunstmanagement. Derzeit ist sie Direktorin des Timoteo Navarro Museums in Tucumán.
Juan Canavesi, ein Künstler aus Córdoba, blickt auf eine lange Karriere auf künstlerischer und pädagogischer Ebene in Kunstkursen an Universitäten in Córdoba zurück. Darüber hinaus war er als Kurator bei mehr als 150 Ausstellungen tätig.
Hugo Albrieu aus La Rioja ist Künstler, Kulturmanager und Kunstsammler. Sein Haus fungiert auch als Kunstraum und fördert die Verbreitung von Künstlern, hauptsächlich von NOA.
