Pet Shop Boys freuen sich, in „Nonetheless“ weinend zu tanzen

Pet Shop Boys bewegt sich seit mehr als vierzig Jahren zwischen Euphorie und Melancholie und hat aus diesem Kontrast einen überwältigenden Katalog an Pop-Errungenschaften hervorgeholt. Synthetische Kälte und emotionale Chirurgie, distanzierte Beats und imperiale Melodien, die sich alle von einem Album zum anderen verändern. Und wenn sein letztes Albumtrio (2013–2020), das größtenteils in Berlin entstand, die Gleichung eher in Richtung „Clubber“-Geist kippte, Das neue Werk strahlt eine andere Stimmung aus, die sich deutlich auf den melodischen Faktor konzentriert und eine Majestät aufweist, die durch die Streicharrangements, die alle Lieder umgeben, noch verstärkt wird.

Eine Rückkehr zu den Parametern eines seiner meistgelobten Werke, „Behaviour“ (1990)? Davon ist etwas dran, obwohl es sich um ein Album mit etwas ausgeprägteren Reliefs (mit Streichern in nur drei Liedern) und mehr Extremen (diesen schwindelerregenden Balladen) handelte „Nonetheless“ stellt eine recht homogene Route dar, bei der die Tanzfläche nicht aus dem Blickfeld verschwindet, auch wenn man versucht, sie allein zu besetzen: Darum geht es in einem der Lieder: „Warum ich tanze?“, was auf eine hedonistische Hilflosigkeit hinweist, die in den Tagen der Pandemie geschürt wurde, als man alleine in der Küche tanzen konnte.

Komfort ohne Pomp

„Nonetheless“ mit seinem typischen kryptischen Titel (ein „jedoch“, das mit dem „bitte“ oder „eigentlich“ seiner Anfänge in Verbindung steht) vermittelt emotionalen Trost, ohne es mit Melodram oder Pomp zu übertreiben. Es bietet Songs mit schlanken Melodielinien, die mit einem erstklassigen Produzenten, James Ford, dem Komplizen der Arctic Monkeys, erstellt wurden, das nicht schief auf die bombastische Kante Trevor Horns („Introspective“, 1988) blickt, sondern eine dezente Eleganz pflegt. In einem Repertoire, das umfangreicher ist als das des anderen intimen Albums, dem langweiligen „Release“ (2002).

„Loneliness“, die brillante erste Single, warnte uns bereits vor diesem Zustand der Erinnerung, überlagert mit dem Wunsch nach (zivilisierter) Aktion, der nun durch andere Höhepunkte wie „Feel“, ein bewegendes Liebeslied ohne doppelten Boden, verlängert wird . Rückblicke stehen auf der Titelliste: Neil Tennants weltliches Erwachen, „als alle zu Roxy und Bowie tanzten“, in „New London Boy“, die Geschichte des Deserteurs Nurejew in „Dancing Star“ oder das Echo eines alten Hollywood in „A Neue Böhmen’. Nostalgie für ein ewiges Weihnachtsfest oder für „den Klang des Sommers“ in „Die Schlager-Hitparade“, ein „Muss“ zum Tanzen unter Tränen, und im abenteuerlichsten Brief, „Das Geheimnis des Glücks“, eine Quasi-Bossa-Nova, die Burt Bacharach begeistert hätte.

Damit vollenden die Pet Shop Boys einen weiteren Meilenstein in einer Karriere mit beispiellosen Untertönen, die einst vom „Mainstream“ zum Kult wurde und heute ohne Umwege als Pop-Klassiker gilt. Auch zu den Szenarien: Wir werden es bald im Cruïlla kalibrieren können. Jordi Bianciotto

ANDERE AUFZEICHNUNGEN DER WOCHE

Nach dem Retro-Soul-Umweg von „Daddy’s Home“ (2021) kehrt eine wiedererkennbare und auch rauere Anne Clark zurück, mit „Grungie“-Gitarre und Industrial-Finte im Zusammenspiel mit dem nebligen Midtempo und dem „funky“ Catwalk. Ein üppiger Art-Rock, der den klinischen Touch des Synthesizers mit einer Extraportion organischer Dringlichkeit verbindet: das fast schon metallische „Flea“ mit Dave Grohl am Schlagzeug. All dies soll uns sagen, dass wir schreiend und wütend geboren werden angesichts des Chaos des Lebens. J.B.

Die Titel der Lieder auf dem neuen Album von Sánchez, einem großartigen Pianisten aus Madrid, der in New York lebt, sprechen von Traurigkeit, Leere und Verlust. Aber Musik sagt noch viel mehr. Seine Kompositionen sind gewohnt komplex: gebrochene Rhythmen, raffinierte Melodien, kühne Architektur. Aber im Trio-Format – bisher leitete Sánchez Quartette und Quintette – klingt alles freier und dadurch auch ausdrucksvoller. Immer beeindruckend und in Stücken wie „The End of That Period“ sehr spannend. Roger Rock