Als Regisseur Michael Lindsay Hogg (New York, 1940) ans Telefon ging, konnte er seine Überraschung kaum verbergen Als sie bemerkten, dass sie am anderen Ende der Leitung eine Anfrage bei dem Büro stellten, das mit den Beatles zusammenarbeitete. Damals war er ein junger Mann, der sich in der geschäftigen Fernsehbranche einen Namen machte, indem er Rockstars auf die Leinwand brachte.
„In London moderierte ich eine Rock’n’Roll-Show im Live-Fernsehen, Ready Steady Go. Der Rollende Steine, Die WHO, Die Kinks und das Yardbirds Sie waren häufige Künstler. Früher haben die Beatles es geschaut, sie traten nicht mehr live im Fernsehen auf, weil es zu viele Probleme und Sicherheitsprobleme gab“, erinnert sich Lindsay-Hogg Verehrung.
Wenn wir über Namen sprechen müssen, die Rock’n’Roll und Kino vereinten, ist Michael Lindsay-Hogg unumgänglich. Er führte nicht nur Regie bei „Ready Steady Go“, sondern drehte auch mehrere Videos für die Stones und war für das berühmte Special verantwortlich Der Rock’n’Roll-Zirkus der Rolling Stones. Er hat auch Konzertfilme für Künstler wie Simon & Garfunkel und Neil Young gedreht. Im Kino zeichnete er sich durch Filme wie aus Objekt der Verführung (1991), mit Andie McDowell und John Malkovich in den Hauptrollen.
Der Mai 1966 war ein Schlüsselmoment in seiner Karriere. Die Beatles standen kurz vor der Veröffentlichung ihrer neuen Single „The Optimistic“. Taschenbuchautorvon McCartney, mit dem Psychedelischen Regen, von Lennon, auf Seite B. Wie jedes Mal, wenn sie das Abbey Road-Studio verließen, sorgten die Fans für Aufruhr, sie hatten keine Lust, ins Fernsehen zu gehen, um Werbung dafür zu machen. Dann riefen sie Lindsay-Hogg an, um eine Idee zu finalisieren.
„Sie baten mich, vorbeizukommen und mit ihnen zu besprechen, ob ich einige Werbeaktionen für sie durchführen könnte. Als „Promos“ bezeichnete man damals Videos, „Werbefilme“., erinnert sich der Filmemacher. Die Idee bestand darin, diese „Promos“ zu drehen und sie an Fernsehsender auf der ganzen Welt zu senden, um den Musikern so den ganzen Trubel zu ersparen. Das heißt, so etwas wie die heutigen Videoclips und Lindsay-Hogg zögert nicht, wenn sie gefragt wird, ob sie sich selbst als Vorreiter betrachtet. „Ich denke, egal wie es zustande kam, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein und mit denen zusammenzuarbeiten, mit denen ich zusammengearbeitet habe, den Beatles, den Rolling Stones, The Who, Ich habe praktisch das Rock and Roll-Video erfunden.“
Bei dieser ersten Erfahrung arbeitete Lindsay-Hogg in zwei Sets mit den Beatles; Am Donnerstag, dem 19. Mai 1966, traf er im Abbey Road Studio eins ein und filmte sie in nüchternem Schwarzweiß und synchronisierte sie Taschenbuchautor Und Regen. Am nächsten Tag nahmen sie weiteres Material in Farbe auf, dieses Mal im Freien, im alten Herrenhaus Chiswick House im Westen Londons. Der Regisseur sagt, dass letztere seine Favoriten waren. „Mir gefielen die Outdoor-Versionen von Taschenbuchautor Und Regen. „Ich war froh, die Enge des Studios verlassen zu können.“
Durch den gemeinsamen Austausch mit der Gruppe entstand eine Bindung. Es war nicht einfach, denn es ist bekannt, dass die Beatles mit ihrer Privatsphäre sehr zurückhaltend waren. Doch Michael Lindsay-Hogg erntete die Aufmerksamkeit der Leute aus Liverpool, die nicht zögerten, ihn anzurufen, wenn sie ein Projekt in der Hand hatten. Dies geschah ein paar Jahre später, im Jahr 1968, als sie beschlossen, weitere „Promos“ zu drehen, dieses Mal für die Songs Hallo Jude Und Revolution in den Twickenham Studios. An den ersten erinnert man sich, weil die Fab Four von einer Menschenmenge begleitet wurden, die den langen Schlusschor (den von „na na na naa, Hey Jude“). Aber dieses Publikum, das aus den Tagen der glücklichen Sechziger und dem Kater des „Sommers der Liebe“ stammt, wurde mit großer Sorgfalt vorbereitet.
„Die Menge, die im Video gesungen hat Hallo Jude wurde mit Absicht gewählt -erklärt Michael Lindsay-Hogg Verehrung-. Paul McCartney und ich denken, dass der lange Refrain von Hallo Jude Ich brauchte etwas Besonderes, wir konnten nicht nur für diese vier Minuten bei den Beatles sein. Aber wir waren wählerisch bei der Zusammensetzung des Publikums, wir wollten nicht nur Mitglieder des Fanclubs, sondern Leute, die England so repräsentierten, wie es damals im Jahr 1968 war: Hausfrauen, Kinder, ältere Leute, der Dorfpostbote und vor allem Einheimische . farbig, schwarz und braun. England hatte sich stark verändert, da das Land überwiegend weiß war. Die Beatles wurden während des Zweiten Weltkriegs geboren und das Land war voller Bürger des ehemaligen Commonwealth. Daher wollten wir vor allem, dass ein oder zwei Personen den elegantesten Hut, den Turban, tragen.“
Welchem der Beatles standen Sie am nächsten? Gab es jemanden, mit dem Sie am häufigsten gesprochen haben?
Im Laufe der Jahre habe ich Paul besser kennengelernt, weil ich nach dem Ende der Beatles Videos für Wings gemacht habe, unter anderem Mull von Kintyre, in der Nähe seines Hauses in Schottland. Er mochte auch seine erste Frau Linda sehr, obwohl sie Amerikanerin war. Sie war lustig, klug und stark.
Bekleidet mit einer Jacke und der unvermeidlichen Zigarre in der linken Hand kam Michael Lindsay-Hogg im kalten Januar 1969 in den Twickenham Studios an.. Die Beatles hatten ihn gebeten, bei einer Fernsehsondersendung Regie zu führen, aber nach einigen Tagen voller Spannungen, zu denen auch der Rücktritt (und die Rückkehr) von George Harrison in die Gruppe gehörte, entstand aus der Idee ein Dokumentarfilm, bei dem auch Lindsay-Hogg Regie führte. der Film Lass es seindas im Mai 1970 veröffentlicht wurde, nur wenige Wochen nach der Bekanntgabe der Trennung der Band.
Im Laufe der Jahre Lass es sein Für die Beatles war es ein unangenehmes Stück, gerade weil es mit ihren letzten Tagen verbunden war. Aus diesem Grund war es nur in minderwertigen VHS- und Blu-Ray-Editionen erhältlich, was dem Material nicht gerecht wurde. Im Jahr 2021 nahm Regisseur Peter Jackson das gesamte Filmmaterial auf und arbeitete an einer neuen Dokumentarserie. Komm zurück, das in gewisser Weise den Backstage-Bereich des Originalfilms darstellt. Doch dieses Jahr war er endlich wieder in einer restaurierten Fassung in Bild und Ton auf der Plattform Disney+ verfügbar.
„Lass es seinder jetzt auf Disney+ läuft, ist derselbe Film, der 1970 herauskam -erklärt Lindsay-Hogg-. Aber das Negativ wurde von Peter Jackson und seinem Team in Neuseeland bereinigt und für das Streaming formatiert, und zwar mit der gleichen Technologie, die er auch für das Streaming verwendet hat Komm zurückder wundervolle 8-stündige Dokumentarfilm, der aus zusätzlichem Filmmaterial entstand, das ich gedreht, aber nicht im Film verwendet habe. Lass es sein „Es sollte immer ins Kino kommen und eine Dauer von 80 oder 90 Minuten haben.“
Trotz der Aura von Düsternis und Anspannung, die normalerweise mit den Sitzungen in Twickenham verbunden ist (die später in Apples Kellerstudio in der Savile Row verlegt wurden), sagt Lindsay-Hogg, dass er in diesen Tagen keine größeren Veränderungen im Arbeitsumfeld bemerkt habe. „Die Beatles haben überall, wo sie waren, mehr oder weniger gleich funktioniert. Sie versuchten herauszufinden, was einen Song besser machte. „Sie mochten das Apple-Studio, weil ihnen dort die Akustik besser gefiel.“
Haben die Beatles Sie gebeten, vor der Veröffentlichung Szenen aus dem Film herauszuschneiden? zum Beispiel die Szene, in der Paul und George sich über ein Gitarrensolo streiten.
Die Beatles haben in meine Ausgabe nicht eingegriffen. Sie verlangten nicht, dass sich etwas änderte. Die berühmte Szene, in der Paul und George über das Spielen einer Gitarrenpartie sprechen, die das Publikum zu überraschen schien, als der Film herauskam (Paul und George streiten sich!), sahen sie als nichts weiter als eine künstlerische Diskussion zwischen zwei Musikern und Freunden könnte zehnmal pro Woche stattfinden, wie es in anderen Kunstformen, Filmproben, Theater usw. der Fall ist.
Hat Sie der Rücktritt von George Harrison mitten in den Dreharbeiten überrascht?
Nein, ich war nicht wirklich überrascht, als George die Sitzungen für etwa eine Woche abbrach. Er war frustriert darüber, dass er Paul und John nicht dazu bringen konnte, seinen Liedern so viel Aufmerksamkeit zu schenken wie ihren. Aber das war schon so, seit sie Teenager waren. Nun wusste George, dass auch er ein wahrer Komponist war, wie die Geschichte bewiesen hat. Ich war auch nicht überrascht, als er zurückkam.
Was ist deine Lieblingsszene aus Let it Be?
Ich liebe jede Szene im Film und sie sind alle aus einem bestimmten Grund vorhanden. Aber das Konzert auf dem Dach ist magisch. Die Art und Weise, wie sie mit und für andere spielen, ihre Freude und Kameradschaft, ist wirklich sehr bewegend.
Die Konzertsequenz auf dem Dach des Apple-Gebäudes, gefilmt am 30. Januar 1969, am vorletzten Drehtag, gab Lindsay-Hogg das Ende, das er sich für den Film gewünscht hatte. Wochenlang hatte er den Beatles gegenüber darauf bestanden, dass sie auch vor Publikum spielen sollten, er schlug ihnen sogar die Idee vor, dies in einem antiken römischen Amphitheater in Libyen aufzuführen, aber er schaffte es, sie dazu zu bewegen, nach oben zu gehen, um dort zu spielen das Dach.
Es war nicht einfach, fast sofort wurde die Polizei aus den nahegelegenen Büros gerufen, um dieser spontanen Rock’n’Roll-Session im Freien ein Ende zu setzen. Und so kamen einige fleißige Bobbys und forderten, dass sie den Trubel sofort beenden sollten, sonst würden sie verhaftet.
„Ich dachte, sie würden uns alle verhaften, als die Polizei auf dem Dach auftauchte -erinnert sich Michael Lindsay-Hogg-. Sie meinten es ernst und hatten eine Aufgabe zu erledigen, sie reagierten auf Beschwerden und wollten sich nicht lächerlich machen. Mal (Evans, der Assistent der Gruppe) wurde verhaftet, aber Paul schaffte es, sie davon abzuhalten, weiterzugehen. Als es vorbei war, war es vorbei.“
Paul McCartney wird nach Chile zurückkehren Was erklärt Ihrer Meinung nach für ein Konzert am Ende dieses Jahres die Popularität der Musik der Beatles bis heute?
Die Beatles haben überdauert und werden auch weiterhin überdauern, weil sie zur richtigen Zeit auf die Welt kamen und weil sie mit ihren „fröhlichen“ Liedern und ihren ernsten, nachdenklichen oder bewegenden Liedern der Welt viel gegeben haben.
