In den letzten zwei Jahrzehnten ist Todd Haynes immer wieder bei KCRW vorbeigekommen, um über seine Projekte zu sprechen, darunter Poison, Safe, Carol, Velvet Goldmine, Wonderstruck und Far From Heaven. Sein letzter Besuch war für seine Arbeit an Netflixs Mai-Dezember. Der Film aus dem Jahr 2023 – mit Julianne Moore, Natalie Portman und Charles Melton in den Hauptrollen – präsentiert eine skandalöse Affäre und ihre anhaltenden (und zunehmend komplizierteren) Auswirkungen auf die Menschen um das unkonventionelle Paar. Mehr: Todd Haynes und Christine Vachon über Carol (The Business, 2016) Für sein Treat wählt Haynes John Schlesingers Film Sunday Bloody Sunday aus dem Jahr 1971. Für ihn ist es eine Lektion in Charakterstudien und direkter Regie beim Filmemachen. Haynes lobt die Kinematographie, das komplexe Sounddesign und die vielschichtige Tiefe seiner Charaktere – allesamt Faktoren, die zur unaufdringlichen Raffinesse des Films beitragen. Mehr: Todd Haynes analysiert die Grauzonen von Mai und Dezember (The Treatment, 2023) Dieses Segment wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet und komprimiert. Dies ist ein Film namens „Sunday Bloody Sunday“ von John Schlesinger aus dem Jahr 1971. Es ist ein Film, den ich mir unter anderem im Mai und Dezember angeschaut habe. Es war ein Film, den ich gemacht habe und den viele Leute nicht so gut kennen wie natürlich „Midnight Cowboy“ oder einige von Schlesingers anderen Filmen oder andere großartige Darbietungen von Glenda Jackson und Peter Finch. Sie sind die beiden Hauptdarsteller in diesem Film und spielen an der Seite von Murray Head, der Sänger war und ein wenig, aber nicht viel, als Schauspieler tätig war. Es ist ein Film, der von einer Beziehung zwischen älteren und jüngeren Menschen handelt. Murray Head ist der Jüngere, aber es handelt sich um eine Beziehung zwischen drei Menschen, in der Murray Head eine Affäre sowohl mit Peter Finch, einem Arzt, als auch mit Glenda Jackson hat, die auf der Suche nach einem Job ist und gerade überlegt, was ihr nächster Schritt sein wird im Leben. Und es sind zwei ältere Charaktere, die sich erst am Ende des Films treffen – Glenda Jackson und Peter Finch. Es ist ein Produkt jener Zeit, das an Filme von Nicolas Roeg erinnert. Seine wunderschöne Kinematographie, sein vielschichtiges Sounddesign und seine redaktionelle Sprache sind sehr reichhaltig und eindrucksvoll, aber es verfügt über die nötige Raffinesse und eine unglaubliche Besetzung britischer Charaktere. [There’s] diese tolle Szene [where] Murray Head und Glenda Jackson beschließen, bei einem intellektuellen Paar, das nicht in der Stadt ist, als Haussitter zu arbeiten und sie bei ihrem Haushalt mit Kindern zurückzulassen, denen all diese kreativen, liberalen Freiheiten der Zeit gewährt wurden. Und am Ende des Wochenendes passiert eine kleine Tragödie mit einem Haustier. Es ist einfach ein besonderes Stück Filmschaffen aus einer besonderen Zeit des Filmemachens mit außergewöhnlichen Leistungen. Es endet mit einer direkten Ansprache, nachdem Murray Head nach Amerika reisen wird [to pursue] sein Ehrgeiz als Bildhauer. Und es ist eine so schöne Verwendung der direkten Ansprache, ganz anders als bei uns im Mai-Dezember. Es ist eine wunderschöne Charakterstudie, die aus einer ganz bestimmten Zeit und einem bestimmten Ort stammt.
