Schachteln, Faltblätter, Skulpturen und die tausend überraschenden Möglichkeiten, ein Buch zu veröffentlichen

Wenn Kunst und Bücher unbegrenzt sind, sei es als ästhetischer Genuss oder als Hilfsmittel zum Lernen, wird dies deutlich, sobald Sie das Museum betreten Künstlerbücher und unabhängige Veröffentlichungenzeigt, wo sie alle sind Sie sind Kunstwerke für sich.: manifestiert diese fast magische Kombination, originell ist sie auf jeden Fall.

Einige haben mehr Wirkung als andere, aber alle erregen Aufmerksamkeit durch ihre Illustrationen, Fotos, faltbar, durchbrochen, Transparentfolien oder andere Inhalte, die so unterschiedlich sind, dass sie voneinander abweichen Papier –in einer seiner Varianten– oder sogar zu a Naturstein oder eine Porzellanplatte und ein Metallgehäuse einschließlich. Dies ist eine internationale Veranstaltung, die von organisiert wird Lissabon im Nationalbibliothek Mariano Moreno (BNMM), das, wie bereits erwähnt, alle Stücke mit ihrem Originaltitel auf Portugiesisch und zweisprachigen Überschriften – Spanisch und Englisch – präsentiert.

Die Buchmesse von Buenos Aires war der Kontext, in dem diese Ausstellung im Land ankam und Teil der Lissabon-Delegation als Ehrengast der Stadt war. „In diesem Zusammenhang ist es das Gulbenkian-Stiftung Als eine der wichtigsten Kulturinstitutionen in Lissabon – und in Portugal – war die Teilnahme an dieser Veranstaltung selbstverständlich und von Anfang an wurde beschlossen, dass es sich dabei um Bücher handeln würde, insbesondere mit dem Sammlung von Künstlerbüchern und unabhängigen Ausgaben der Gulbenkian Art Library (BAG)“, beschreibt Ana Barata ist für die Kuratorschaft verantwortlich und ist als Kurator für die BAG-Sammlung verantwortlich.

Ein Vorschlag, der eine bemerkenswerte Auswahl künstlerischer Bücher in verschiedenen Trägern, Typologien und Materialien; auch heterogen in ihren Formaten und Größen: Bücher im Offsetdruck, Digitaldruck und mobile Zeichen; vollständig von Hand hergestellt oder vom Künstler direkt in seinen Druck eingegriffenmit Auflagen von Hunderten oder höchstens einem Dutzend Exemplaren, speziell, begleitet von Originalzeichnungen und/oder Gemälden, Gravuren und/oder Siebdrucken.

Zu den neugierigsten gehören das zylindrische und dreifache Stückvon Antonio Barros #2 Vulcão olhando o prato: para o Vulcânico palavrador António Aragão (2022); bestehend aus einem Teller, einem Blatt Zeitungspapier – einpacken – und das Buch aufgerufen Vulcânico PaLavrador: eine Elegie an António Aragão.

Was waren also die Kriterien bei der Auswahl? Ihr portugiesischer Kurator wollte die Vielfalt der Sammlung anhand ihrer Exponate zeigen: „Verschiedene Generationen seit den 60er Jahren, darunter relevante Künstler aus der Geschichte der modernen und zeitgenössischen portugiesischen Kunst, wie z Lourdes Castro, José Escada, René Bértholo und Ana Hatherly sondern auch an Zeitgenossen, die daran gearbeitet haben. Da die Stichprobe andererseits aus einem lateinamerikanischen Land stammt, war es sinnvoll, sie einzubeziehen drei Werke lateinamerikanischer Künstler: von die Brasilianerinnen Renata Siqueira Bueno und Gabriela Noujaim sowie der Argentinier Alberto Piccoder seit mehreren Jahrzehnten in Lissabon lebt und arbeitet.“

Sind fünf große Vitrinen die die Ausstellung eröffnen. „Es gibt einige Bücher, die als einzigartige Werke wertvoller sind, da sie nicht in anderen Bibliotheken oder Privatsammlungen existieren“, sagt Barata. Zwei davon gehören zu den auffälligsten des Anfangs: Rotes Buch (1983), von einem Nagel durchbohrt hervorstehend in der Mitte, mit einem X in rotem Klebeband und der einzigen Kreation einer nationalen Signatur – Picco, seinem Autor – und Steininseln (2020), von Beatriz Horta Correia, mit Vulkansteine ​​im Inneren und goldgefütterte Box. „Aber alle ausgestellten Stücke sind wichtige Stücke aus der BAG-Sammlung, der relevantesten, die es in Portugal gibt“, schließt er ab.

–Sind Sie der Meinung, dass die literarischen und/oder kulturellen Bindungen zwischen Argentinien und Portugal offensichtlich sind (worin oder wie)?

–Ich möchte sagen, dass die kulturellen und künstlerischen Verbindungen zwischen Portugal und Argentinien durch den Künstler Alberto Picco aus Buenos Aires präsent sind, der in seiner Arbeit Rotes Buch Es bezieht sich auf eine jüngere Vergangenheit, in der beide Länder Diktaturen ausgesetzt waren, die die Freiheiten der Bürger einschränkten.

Es stellt sich die Frage: Bedeuten ein Künstlerbuch und ein Objektbuch dasselbe oder wie unterscheiden sie sich? “Wir können das sagen Das Objektbuch kann in das umfassendere Konzept des Künstlerbuchs integriert werden.. Tatsächlich kann das Buch des Künstlers das sein, was der Künstler möchte, und oft können diese erstellten Bücher dem skulpturalen Objekt in seiner Dreidimensionalität und Materialität sehr nahe kommen“, antwortet Barata Clarín-Kultur.

Nun, ein künstlerisches Buch kann als solches betrachtet werden, sofern es den Eingriff eines Künstlers beinhaltet (Die Kategorie schließt jedoch diejenigen aus, die ihre Werke nur reproduzieren oder ihre Illustrationen haben): Es handelt sich um diejenigen, die andere visuelle, taktile, unerwartete, multisensorische Lesarten ansprechen, wobei der Inhalt ein untrennbarer Teil der Form ist. Es ermöglicht seinen Autoren, freiere plastische Ansätze zu entwickeln und experimentell, ohne sich auf traditionelle Publikationsformate zu beschränken, ein Aspekt, der eher mit der politischen Dimension zusammenhängt: Es hinterfragt den Kunstmarkt, institutionelle Praktiken und das kommerzielle Verlagssystem selbst; wie im kuratorischen Textraum gelesen.

Im größten Teil spielt ein Bildschirm nacheinander Bilder eines Kunstwerks ab. Es gibt acht Vitrinen, einige davon doppelt so weit; sie erzwingen Großer Weltatlas (2016), von Luís Silveirinha und Abschaffung der Arbeit (2013-2016), von Bruno Borges mit zweifarbigem Siebdruck-Comic. Zusammen mit den umstrittenen – vielleicht Protest –: Merda (2006) von Alexandre Estrela, dessen Daumenkino wie eine Postkarte einer mit Graffiti besprühten Wand aussieht und Rassenzusammensetzung (1997), von Julião Sarmento; unter anderen.

Darüber hinaus lädt ein Mikrokino mit großem Sessel zum Verweilen und Beobachten ein Videos, in denen mehrere ausstellende Künstler über ihre Werke sprechen. Barata betont: „Ich empfehle den Besuchern, sie sich anzusehen: Sie sind interessante Zeugnisse, um zu verstehen, wie diese Art von Schöpfung Kunst aus zeitgenössischer Kunst macht.“

Am Mittwoch, 12. Juni, um 18 Uhr findet in der Nationalbibliothek der Vortrag „Die Konservierung von Künstlerbüchern: Widersprüche, Herausforderungen und Chancen“ statt., von der Lissabon-Expertin Sónia Casquiço. Es kommt vor, dass die BAG die größte und relevanteste Sammlung – begonnen in den 90er Jahren – im Panorama der portugiesischen Kunstbibliotheken beherbergt, wobei die meisten Titel von einheimischen oder ausländischen Künstlern im Land ansässig sind: rund 5000 Exemplare.

„Aus der Erfahrung der Künstlerbuchsammlung und Independent Edition des BAG werden die verschiedenen Paradoxien dargestellt, Herausforderungen und Chancen für Naturschutzfachleute wenn es darum geht, Werke zu bewahren, die materiell so ungewöhnlich, fragil und instabil sind wie Künstlerbücher. Künstlerbücher sind Produkte künstlerischen Schaffens und individuellen Ausdrucks und werden in verschiedenen Materialien, Größen und Formen hergestellt und können mit einem eher konventionellen Erscheinungsbild, handgefertigt auf Kunstpapier oder skulpturalen Objekten aus Holz, Metall oder Kunststoff hergestellt werden 3D Drucker-. „Diese Sorte erfordert die Festlegung spezifischer Erhaltungsverfahren, um ihre sichere Nutzung und Ausstellung sowie ihre Erhaltung zu gewährleisten“, heißt es in der Aktivität.

Casquiço hat Beiträge zur kuratorischen Aufgabe geleistet und kommt extra aus Portugal, um diesen Vortrag zu haltenDarüber hinaus ist er für die Zerlegung der Probe verantwortlich. Eine weitere verantwortungsvolle Aufgabe wird es sein, dafür zu sorgen, dass so viele Kunstwerke wohlbehalten nach Hause zurückkehren: keine Kleinigkeit.

Künstlerbücher und unabhängige Veröffentlichungenin der Nationalbibliothek (Agüero 2502) von Montag bis Freitag von 9 bis 21 Uhr und Samstag und Sonntag von 12 bis 19 Uhr. Eintritt frei