Redaktionelle Kunst rechtfertigt sich gegen KI

Es ist schon eine Weile her, dass sich Pedro Oyarbide in der Welt der Illustration einen Namen gemacht hat. Was er nie gedacht hätte, war, dass Hunderte von Menschen Schlange stehen würden, um ihn zu treffen. Es geschah in Sant Jordi und viele andere Male, seit er den Auftrag erhielt, die Umschläge der Saga zu entwerfen Schwarzes Wasser, das in den Achtzigern in den USA ein Verlagsphänomen war und nun dank Blackie Books seinen Erfolg in Spanien wiederholt. „Ich bin eines der sichtbaren Gesichter, seit sein Autor, Michael McDowell, verstorben ist. Der Verlag könnte die Bücher ohne mich bewerben, aber ich denke, dass die Rolle des Illustrators zunehmend berücksichtigt wird“, überlegt er.

Die genannten Cover erregten in den sozialen Netzwerken besonderes Aufsehen, so dass viele Booktoker – die literarischen Influencer von TikTok – die Bücher weiterempfahlen, teilweise ohne sie gelesen zu haben. „Diese Ausgabe ist ein Hingucker und das erste, was mir auffiel, waren die Cover. Viele Menschen sehen es als Dekorations- und Sammelobjekt“, sagt Roy, @gato_de_biblioteca, auf TikTok.

Er ist nicht der einzige Künstler, der wegen eines Covers auf der Straße angehalten wurde. David de las Heras kennt diese Erfahrung gut und Gonzalo García Barcha selbst, Sohn von Gabriel García Márquez, gratulierte ihm und bat um öffentlichen Applaus für ihn während der Präsentation des posthumen Buches des kolumbianischen Schriftstellers in Barcelona. Bis im August (Random House), für dessen Cover er verantwortlich ist. Er steckt auch hinter den Covern verschiedener Romane von Haruki Murakami, darunter dem neuesten, Die Stadt und ihre unsicheren Mauern (Tusquets / Empúries); und von Ein wildes Tier (Alfaguara / La Campana) von Joël Dicker, der am 23. April in die Bestsellerliste aufgenommen wurde.

„Die drei meistverkauften Belletristikbücher in Spanien haben mein Cover. „Mein Kopf explodiert!“, freute er sich dann auf seinem Twitter-Account, wo er manchmal Fotos von den großen Leinwänden teilte, die in seinem Atelier ruhen und am Ende zu Covern werden.

Wie Schriftsteller haben auch viele Illustratoren Vertreter. Sandra López, die Pencil Illustrators in den frühen 2000er Jahren gründete, als diese Figur noch nicht üblich war, kümmert sich um die Arbeit von De las Heras und ist dafür verantwortlich, Verleger und andere Interessierte daran zu erinnern, dass die Kunstwerke er und die anderen sind der von ihm betreuten Künstler schaffen „einen Mehrwert für das Ganze“. Nach und nach wird ihre Arbeit bekannter und die Signatur der Illustratoren beginnt auf dem Cover zu erscheinen.“ Er warnt auch vor dem aktuellen Kampf gegen künstliche Intelligenz, für den „wir Klauseln in Verträge einbauen, die es verbieten, KIs mit ihrer Kunst zu trainieren.“ Viele Verlage gehen eine Verpflichtung ein und verlangen im Gegenzug das Gleiche, nämlich dass die Werke, die die Autoren liefern, echt sind und nicht mit KI erstellt wurden.“

Nach und nach wird ihre Arbeit bekannter und die Signatur der Illustratoren beginnt auf dem Cover zu erscheinen.“

Sandra LopezGründer der Agentur Pencil Illustrators

Auch Ame Soler sieht die Gefahr bestimmter Technologien, gehört aber zu denen, die glauben, dass sie „mit Kopf“ „nützlich“ sein können. Ich arbeite zum Beispiel anhand von Fotos und verbringe viel Zeit damit, nach einem Model zu suchen, das mich interessiert, auf eine bestimmte Art und Weise zu posieren und es so zu positionieren, dass das Licht dorthin kommt, wo ich es brauche. Und ich möchte keine Bilder von anderen Fotografen verwenden, da diese das Urheberrecht haben. Was mir KI ermöglicht, ist, Bilder von Menschen zu erstellen, die nicht existieren, beleuchtet zu sein und so zu posieren, wie ich es möchte. Aber ich verwende diese Informationen ausschließlich als fotografische Referenz. Das Problem ist, wenn es weitergeht.“

Das Titelbild eines seiner Bücher Wir sind die Enkelinnen der Hexen, die du nicht verbrennen konntest (Bruguera) wird jedes Jahr am 8. März zu einem Protestbanner und „wer weiß, ob die Öffentlichkeit in Zukunft, anstatt mich um ähnliche Drucke zu bitten, ihre eigenen erstellt, ohne über die Konsequenzen nachzudenken.“ Wo sind wir Schöpfer noch?“

Falls gekauft Sei mein (Anagrama), dem neuesten Buch von Richard Ford, werden sie auf den von Manuel Marsol nachgebildeten Mount Rushmore stoßen. „Bis vor nicht allzu vielen Jahren wurden Bilddatenbanken und Archivfotos für Cover verwendet, aber immer mehr Menschen suchen nach einem Illustrator, der mehr Wert bieten kann, als der Inhalt selbst bereits bietet. Dies geschieht dank verschiedener kleiner Verlage, die trotz geringerer Ressourcen stärker auf Qualität setzen. „Man kann keinen fantastischen Katalog haben und dann geht der illustrative Vorschlag nicht Hand in Hand.“

In die gleiche Richtung geht Gala Pont, die mehr als zehn Cover hinter sich hat, darunter Virginia Woolf oder Carmen Martín Gaite, und fügt hinzu: „Das Werk wird immer besser, wenn man das betreffende Buch zuerst lesen kann.“ Das Problem besteht darin, dass es manchmal entweder nicht übersetzt wurde oder der Autor seine Arbeit noch nicht abgeschlossen hat und Ihnen dann eine Zusammenfassung zugesandt wird. Aber der Verdienst liegt darin, nicht eine wörtliche Übersetzung dessen zu machen, was drin ist, sondern vielmehr etwas Neues zu bieten. In Brotgesicht, von Sara Mesa zum Beispiel, ist es kein Zufall, dass ich das Mädchen auf dem Cover oder den Vogel, der sie begleitet, einkleide, aber mehr verrate ich nicht. „Es sind sehr durchdachte Details.“

Mira ist auch misstrauisch gegenüber den Veränderungen, die diesen und viele andere Berufe zu erschüttern drohen, aber sie hat keine Angst. „Als die Fotografie auftauchte, hatten die Maler große Angst, aber keine Kunst verschwand. Mehr noch, sie ergänzten sich gegenseitig, aber weil immer der Respekt vor beiden Dingen vorherrschte. Und hoffen wir, dass das passiert und dass der Kopf immer vorne ist.“

Die Zukunft bleibt abzuwarten. Derzeit weigern sich bereits mehrere Buchhandlungen, Bücher zu verkaufen, deren Cover mit KI hergestellt wurden. „Die, die bei uns eintreffen, geben wir zurück“, heißt es im La Llama Store in Barcelona. „Wenn sie sich nicht um die Erstellung und die Rechte der Illustratoren gekümmert haben, die an den Covern arbeiten, woher wissen wir dann, dass sie sich um die Übersetzung des Buches gekümmert haben?“

Elisabeth Pérez, Vizepräsidentin der Federation of Associations of Professional Illustrators (FADIP), kommt ihrerseits zu dem Schluss: „Wir stehen ganz alleine da, wenn es darum geht, die Gesellschaft dafür zu sensibilisieren Software Das hat sich zu einem massiven Diebstahl unserer Arbeit entwickelt.“