Zwölf Jahre lang war er nicht mehr in der Öffentlichkeit gesehen worden und nach dieser Nacht würde ihn niemand mehr bei einer anderen Veranstaltung sehen, bei der er jahrzehntelang der Protagonist war. Aber er muss etwas gespürt haben Ludwig van Beethoven am 7. Mai 1824vor genau zweihundert Jahren, um trotz aller Rückzugsimpulse seine Uraufführung nicht zu verpassen Neunte Symphonie.
Er muss etwas über die Wirkung dieses Werks gespürt haben, das er sich vorzustellen begann, als er sich auf dem Höhepunkt der Welt in den Kopf gesetzt hatte, Musik zu komponieren Ode an die Freudeein Gedicht, das Friedrich Schiller hatte es 1785 veröffentlicht und an dem er mehr als zehn Jahre formaler Arbeit und all der Träume zuvor gearbeitet hatte.
Beethoven hat sich nicht geirrt: Diese Symphonie besteht aus vier Sätzen und deren Aufführung dauert etwa siebzig Minuten 2003 in das UNESCO-Weltdokumentenerbe eingetragenso etwas wie eine Kostprobe des Besten, was die Menschheit hervorgebracht hat.
Über die Ahnung des deutschen Komponisten muss noch mehr gesagt werden: Diese Originalpartitur, ein Manuskript von mehr als zweihundert Seiten, war das erste Musikstück, das diese Anerkennung erlangte. Wenn in tausend oder zehntausend Jahren jemand die UNESCO-Archive durchsehen würde, um zu verstehen, wie die Musik ist, aus der die Menschheit besteht, Neunte Symphonie Es wäre die Eingangstür. Nichts weniger als das.
Beethoven war nicht so Mozart. Anders als das große Wunderkind der klassischen Musik brauchte der gebürtige Bonner noch ein paar Jahre, um sich einen Namen zu machen. Die Jahre seiner Jugend waren es, die ihm diese Anerkennung einbrachten, ein wenig wegen seines Talents und seines Einsatzes, ein wenig wegen der Alkoholabhängigkeit seines Vaters: Das Familienoberhaupt verlor seinen Job im Bonner Orchester und das machte den jungen Beethoven zu etwas Besonderem die größte Einnahmequelle für diese Familie.
Wie ein Klaviervirtuose, unter den ungezügelten Forderungen dieses Vaters erzogenLudwigs Name begann im Jahr 1792 zu wachsen, und zwar dank einer Einladung von niemand Geringerem als Joseph Haydn, ließ sich in Wien nieder, so etwas wie das Mekka der klassischen Musik. Er war 22 Jahre alt und es blieben noch mehr als dreißig Jahre, bis er in dieser geweihten Stadt sein berühmtes Stück uraufführen würde Neunte.
Doch schon fast zehn waren seit der Veröffentlichung von vergangen Eine Freudewas übersetzt zur Freude aber was bekannt wurde als Ode an die Freude. Es handelt sich um ein Gedicht des deutschen Autors und Philosophen Friedrich Schiller, den Beethoven zutiefst bewunderte Brüderlichkeit unter den Menschen ist das Hauptargument. In einigen Briefen aus dem Jahr 1793, die bereits in Wien eintrafen, teilte Ludwig seinen Brüdern und Freunden seinen Wunsch mit, das Werk zu vertonen.
Über diese Worte, die unter anderem sagen Seid Umschläge, Millionen! / Diesen Kuss der ganzen Welt! (Seid Millionen umarmt! Dieser Kuss für die ganze Welt!)Beethoven würde eines seiner mehreren Meisterwerke bauen und auch eines Musikalische Revolutionund der Westen würde eine kollektive Vorstellungskraft aufbauen.
Um 1824, als er das Komponieren beendete NeunteDer deutsche Musiker hatte etwa dreißig Jahre damit verbracht, an der Musikalisierung des Gedichts zu arbeiten, dem er aus metrischen und rhythmischen Gründen einige Strophen hinzufügte. Basierend auf diesem Wunsch, den er im vierten und letzten Satz seiner Symphonie formulierte, entwickelte er alles Weitere: Er begann von hinten nach vorne, so dass die ersten fünfundvierzig Minuten des Werks den Hörer zu jenem Ende führen würden, das Nach so viel Hören scheint es, als würden Menschen mit Wissen geboren.
Zur gleichen Zeit, als er sich sein Werk vorstellte – und mehrere andere komponierte –, Seit 1796 war Beethoven taub, ein Zustand, der bereits mehrere Jahre vor der Premiere total war. Das war es, was ihn ins Gefängnis brachte – dass ein Musiker seiner Kategorie so gesehen wurde, brachte ihn in Verlegenheit, erzählte er seinen Brüdern in seinen Briefen –, sogar dachte über Selbstmord nach Als er erfuhr, dass es sich um ein irreversibles Übel handelte, teilte er dies auch seinen Brüdern in einem Brief mit, den er ihnen nie geschickt hatte. Aber er hörte nicht auf zu komponieren.
Dafür erfand er Geräte: Er schnitt die Beine seines Klaviers ab, um die unterschiedlichen Klangvibrationen auf dem Boden zu spüren, er entwarf ein Metallrohr, das seinen Körper mit demselben Klavier verband, so dass diese Vibrationen in seiner Brust und vor allem in seiner Brust spürbar waren , erinnerte er sich bis zum Schluss daran, wie jede mögliche Note klang. Die Musik, die er mit seinen Ohren nicht hören konnte, ist nicht bekannt, ob aufgrund von Lupus, Sarkoidose oder Bleivergiftung, Beethoven konnte es in seinem Kopf hören: Er wusste alles, was er wissen musste, damit das Wunder geschehen konnte.
Im Jahr 1817 gab die London Philharmonic Society bei Beethoven eine Symphonie in Auftrag, von der es mehrere Entwürfe gab Neunte zu seinen Entwürfen. Diese Ermutigung und die Inspiration durch Schillers Gedicht, die nie aufgehört hatte, ließen ihn noch intensiver an seinem Werk arbeiten. Von 1822 bis 1824 widmete er sich nichts anderem und hielt in diesem Manuskript, das nicht aufhörte zu wachsen, die Revolution fest, die er im Begriff war, zum Leben zu erwecken: Zum ersten Mal in der Musikgeschichte beschloss einer der großen Komponisten, Gesangsstimmen in eine Symphonie aufzunehmen. Bis zu diesem Moment hatte niemand geglaubt, dass es möglich, notwendig oder schön sei.
Beethoven wollte das Neunte Symphonie wird in Berlin Premiere haben. Eine gewisse Dominanz italienischer Komponisten in der Wiener Musikszene löste in ihm ein Gefühl der Verdrängung aus, und Berlin war nichts weniger als die Hauptstadt seiner Heimat. Doch seine Wiener Freunde und mehrere renommierte Geschäftsleute erfuhren davon und unterzeichneten gemeinsam mit Förderern und prominenten Musikern eine Petition für die Ausrichtung der Uraufführung in der österreichischen Hauptstadt. Sie haben ihn überzeugt.
Am 7. Mai 1824 im Kärntnertortheater in Wien und mit die größte Musikerstiftung seiner gesamten Karriere -um das zu interpretieren Neunte etwa 150 Instrumentalisten werden benötigt – Beethoven hat sein Werk uraufgeführt. Da das Theaterorchester nicht ausreichte, schloss sich die Wiener Musikgesellschaft an und sogar einige Laien, die einige Prüfungen bestanden und ihr Können unter Beweis stellten.
Franz Schubert war im Raum und der Kritiker der Theather-Zeitung schrieb: „Das Publikum empfing den musikalischen Helden mit größtem Respekt und Mitgefühl, lauschte seinen wunderbaren und gigantischen Schöpfungen mit größter Aufmerksamkeit und brach in jubelnden Applaus aus, oft während der Abschnitte und immer wieder am Ende.“
Beethoven stand auf der Bühne. Völlig taub und unter der Angst des Orchesterleiters, er würde mehr als nötig eingreifen wollen, markierte er die Tempo zu Beginn jedes der vier Sätze an die Musiker.
Das Publikum blieb fünfmal stehen, um ihm zu applaudieren.. Als erstes applaudierten sie, aber Beethoven, der ihm den Rücken zuwandte, bemerkte es nicht. Caroline Unger, die Wiener Altistin, die der Komponist selbst als eine der Hauptstimmen für diesen Abend ausgewählt hatte, war diejenige, die ihn umdrehte, um zu sehen, was er losgelassen hatte: Taschentücher in der Luft, Hände und Hüte erhoben, alle möglichen Formen der Ehrfurcht vor dem, was sie gerade entdeckt hatten. Beethoven verneigte sich dankend, salutierte, ging und kehrte nie wieder ins öffentliche Leben zurück. Er war 53 Jahre alt, in einem fragilen Gesundheitszustand und einer Taubheit, die ihn in Verlegenheit brachte..
Der deutsche Komponist schuf mehr als zweihundert verschiedene Versionen der Ode, die Teil des vierten Satzes ist. Diese Tatsache ist nur ein Vorgeschmack auf die gesamte Arbeit, die in dieses Meisterwerk eingeflossen ist, in dem er italienische Oper mit deutscher Oper, Militärfanfare mit Requiem, Kantate mit Elegie und Stimmen mit dem symphonischen Universum kombinierte.
Er erreichte, was er sich vorgenommen hatte, seit er begonnen hatte, sich seine Adaption von Schillers Gedicht auszudenken: die Ode an die Freude von Wein Hymne an die Freude und wird bis heute als verwendet Soundtrack der Möglichkeit eines brüderlichen Umgangs der Menschheit miteinander, geliebt, begleitet, respektiert. Wenn jemand einen durchschnittlichen Menschen bitten würde, den Satz „Liebe deinen Nächsten wie dich selbst“ zu vertonen, würde der Neunte Symphonie Sie hat alle Zahlen zur Auswahl.
Aber gerade deshalb, wegen seines universellen Status und weil es in diesem unvergesslichen Ende die Werte verdichtet, die jeder sich selbst zuschreiben möchte, um sich auf der Seite der Besten zu fühlen, war es für politische Zwecke geeignet. Manchmal sogar auf der Seite der Völkermörder.
1933 wurde es bei den Bayreuther Festspielen aufgeführt, um die höchsten Nazi-Führer zu unterhalten, und 1937 ging es noch weiter: Im April desselben Jahres präsentierte es ein Orchester bei der Feier des Nationalsozialismus Geburtstag von Adolf Hitler. Joseph Goebbelsder Nazi-Propagandaminister, behauptete, dass die Neunte illustriert „die Kapazität von Führer einen triumphalen und freudigen Sieg zu erringen.“
Der offizielle Musiker des Faschismus Benito MussoliniPietro Mascagni dirigierte die Symphonie bei Massenaufführungen, obwohl sie auch von Exilanten aufgeführt wurde, die sich diesen Regimen widersetzten. Während des Zweiten Weltkriegs, Beethovens Werk Es klang bei den Nazis, aber auch bei den Alliierten: Es war das meistgespielte symphonische Stück auf beiden Seiten. Um 1974 übernahm die damalige Republik Rhodesien die Ode als ihre offizielle Hymne: Es war ein Staat, der sie durchsetzte Apartheid.
Gleichzeitig nutzten die beiden Deutschen das Werk während des Kalten Krieges einst als eine Art einheitliche Hymne. Sobald er fiel Berliner Mauer1989 führte der amerikanische Regisseur Leonard Bernstein das auf Neunte zusammen mit dem Philharmonischen Orchester dieser Stadt. Im Gesangsteil wurde das Wort „Freude“ durch „Freiheit“ ersetzt. Es wurde einer der massivsten und bewegendsten Auftritte aller Zeiten.
165 Jahre waren seit der Uraufführung in Wien vergangen, und niemand hatte etwas Besseres erfunden, um mit Worten, aber auch mit Emotionen zu vermitteln, dass wir gemeinsam besser sind. Jetzt sind zweihundert vergangen. Und die Erfindung bleibt erhalten.
