[El podcast”Medio siglo de teatro” puede escucharse clickeando acá]
Nach 50 Jahren Theatertätigkeit, in der er mehr als 1.000 Werke präsentierte und mit Hunderten von Schauspielern, Regisseuren, Autoren und Choreografen interagierte, Carlos Rottemberg stellt sicher, dass dies der Fall ist „Eine wunderbare Beziehung zu den Künstlern“obwohl er klarstellt: „Nur ein paar Leute, denen ich begegnet bin, würden nie wieder zusammenarbeiten.“
In der zehnten Folge des Podcasts „Ein halbes Jahrhundert Theater“ erzählt Rottemberg, wie die besondere Bindung zu den berühmtesten Stars der Unterhaltungswelt ist, die das Publikum als sehr weit entfernt wahrnimmt und die sie jedoch täglich haben Kontakt mit.
„Ich habe schon in jungen Jahren gelernt, dass der Rohstoff dieses Geschäfts der Mensch ist. Mir wurde klar, dass man, um sich diesem Beruf zu widmen, mehr als ein Geschäftsmann sein muss, ein Theaterkünstler zu sein. Und mehr als ein Dramatiker, man muss ein Psychologe sein“, bekräftigt er und erklärt: „Man muss ein Dramatiker sein, weil man gegen die Natur verstößt.“ In Zeitplänen, in Arbeitstagen, in Problemen. Mit anderen Worten: Man muss Geduld, Lust und Überzeugung haben, ohne dass es schwer fällt, einen Künstler an einem Samstagmorgen zwischen drei und vier Uhr am Sonntag zu sehen, weil er mit der Arbeit fertig ist, essen geht und darin liegt das Problem. Das Problem war in dieser Nacht, um ein Uhr morgens. Ich kann ihn nicht bitten, am Montag um acht Uhr ins Büro zu gehen, denn am Montag um acht wird dieser Künstler wahrscheinlich schlafen und ich auch, wir gehen zur gleichen Zeit wie der Rest der Leute.
Um den Begriff des „Theaters“ zu präzisieren, spricht er davon Linda Peretz, seine Ex-Frau und Mutter von Tomás, seinem ältesten Sohn. „Meine Ex-Frau ist nie mit ihrem Sohn in den Winterurlaub gefahren. Wir wollten ihn in den Winterferien weder nach draußen noch ins Haus mitnehmen, denn zu der Zeit, als sie in „The Skinny Shotgun“ im Theater spielte, gingen die Kinder nicht zur Schule, und das brachte mich zu der Erkenntnis dass man Theaterkünstler sein muss Es gibt wohlhabende Leute, die sich diesem Geschäft nähern, angezogen von den Lichtern und dem Glanz, aber sie halten nicht durch. „Sie langweilen sich schnell, weil sie keine Theaterkünstler sind.“
Nach so vielen Jahren weiß er, wie man Künstler glücklich macht. In diesem Sinne erzählt er zwei Anekdoten, in denen er es verstand, Shows zu inszenieren, bei denen eine Schauspielerin und ein Schauspieler das Hauptpublikum waren.
Im ersten geht es um die etablierte Schauspielerin Thelma Biral, einer der Darsteller des Stücks „Brujas“, ein „Panzer“, der seit mehr als 30 Jahren in einem der Rottemberger Theater auf der Bühne steht. „Ich habe während der gesamten Karriere von Thelma Biral gearbeitet, ich weiß, wo sie lebt, und lange vor ‚Brujas‘ habe ich die Person, die Plakate der Stücke aufhängt, gebeten, sie auf dem Weg zu platzieren, den sie jeden Tag geht. Und ich tat es, denn selbst wenn ich 350.000 Plakate aufhängen würde, würde er mir sagen, dass er sie nicht gesehen hatte. Stattdessen erzählte er mir, dass sie sich oft sahen. Ich habe ihm seine übliche Route gezeigt…“
Die zweite Anekdote bezieht sich auf den berühmten spanischen Schauspieler Alberto Closas, der in Spanien und Argentinien auftrat und 1994 starb. „Wir verbrachten Zeit in Mar del Plata und Closas lebte in Santa Clara del Mar. Jeden Tag fuhr ich zwischen sieben und acht Uhr nachmittags mit dem Auto, also fragte ich das Mar del Der Radiosender Plata sendete zu dieser Zeit zahlreiche Werbespots für das Werk. Die Zeit, die das Publikum am meisten hörte, war morgens, aber Alberto Closas hörte die Zeit am Abend und auf diese Weise bemerkte er, dass die Spots da waren.“
Es gibt etwas, das er an Künstlern nicht mag. Er sagt es und wird ernst. „Ich glaube, dass Theater handwerklich ist. Ich hasse den Künstler, der mit hängendem Rucksack ankommt, während das Publikum hereinkommt und ihn sieht, bevor die Aufführung beginnt.. Für mich hat der Theaterbesuch etwas Magisches. Ich komme von der Schule, wo der Künstler anderthalb Stunden früher ankam und sich in der Umkleidekabine einschloss, um seine Rolle vorzubereiten. Ich mag denjenigen nicht, der ein Theaterstück aufführen will, und man sieht ihn mit seinem kleinen Rucksack vorbeigehen und um Erlaubnis bitten, weil er zu spät kommt. Ich glaube es nicht”.
Seine Theater sind „unaufhaltsam“ von Mittwoch bis Sonntag geöffnet. Schauspieler und Schauspielerinnen, die ihn kennen, wissen, dass sie nicht darum bitten können, Rollen zu streichen. Der Geschäftsmann hat dafür eine Erklärung: „Wenn man einen Beruf hat und gleichzeitig viel mehr verdient als der Arbeiter, der in der Regel mit zwei Bussen zur Arbeit fährt und acht, neun Stunden am Tag arbeitet plus Fahrten zu seinem Haus, dann zumindest er.“ wird neun Stunden pro Woche in sechseinhalbstündigen Shows arbeiten. „Wenn ein Künstler das nicht macht, möchte ich nicht mit ihm zusammenarbeiten.“
In der letzten Minute der Podcast-Folge wird Rottemberg mit großem Respekt darüber sprechen Moria Casan den er als wahren „Allrounder“ der Branche bezeichnet. Und zunächst wird er erzählen, was in seiner Welt die Aktion „Deinen Finger auflegen“ bedeutet, eine Art, einen Vertrag nur mit dem Daumen zu unterzeichnen. Es markiert den Grad des gegenseitigen Vertrauens zwischen Künstlern und dem Geschäftsmann, der, angetrieben von der Berufung, die ihn seit seiner Kindheit leitet, darauf hinweist: „Ich hatte in meinem Leben nie das Gefühl zu arbeiten, ich ging immer ins Theater. Sie haben gesehen, wie die Leute sagen: „Ich gehe ins Theater“, ich gehe ins Theater, ich bin nie zur Arbeit gegangen. Es ist meine Berufung.“
