Caravaggios letztes Gemälde ist möglicherweise nicht das letzte

Es ist die Offenbarung der antiken Kunst. “Neueste Caravaggio“. Oder die „Entdeckung von Caravaggio verloren”. Alles, was mit lombardischem Genie zu tun hat, sichert die Warteschlangen vor einem Museum für Alte Meister. Die National Gallery in London stellt bis zum 21. Juli aus Das Martyrium der Heiligen Ursula (Es war nicht der Originaltitel, aber Die heilige Ursula wurde vom Tyrannen gefällt) und erinnert an – wie in den Geschichten über das Leben von Heiligen und Märtyrern in der goldene Legende– die Geschichte der 11.000 Jungfrauen, die von einer keuschen Jungfrau auf eine selbstmörderische Pilgerreise durch Deutschland geführt wurden.

„Als sie in Colonia ankamen, überfielen die Hunnen sie, diese Schafherde, wie Metzgerwölfe“, heißt es in der von Santiago de la Vorágine im 13. Jahrhundert zusammengestellten Anthologie. Mitten im Massaker bemerkte der General der Hunnen die Schönheit der Heiligen Ursula. Wenn sie zustimmte, seine Frau zu sein, würde sie ihm das Leben retten. Sie weigerte sich und spießte ihr einen Pfeil in den Bauch, den die Märtyrerin mit der Ruhe des Unvermeidlichen vor ihrem Körper warnt. Drei weitere Figuren betrachten die Gräueltat auf dem Gemälde. Die Dienerin der Heiligen versucht, den Pfeil mit ihrer Hand zu stoppen (er erschien nach einer Restaurierung), ein Soldat bereitet sich darauf vor, ihn aufzuheben, falls sie in Ohnmacht fällt, und dazwischen erscheint das Gesicht eines jungen Mannes, der über das Grauen nachdenkt: das Selbstporträt des Genies. Mit offenem Mund, vielleicht den eigenen Schmerz spürend und eine Vorahnung des zukünftigen Todes, an einem von Mücken verseuchten Strand. Dies ist der Moment, den Caravaggio auf dem in London ausgestellten Gemälde festhält, das von der Intesa Sanpaolo Bank geliehen wurde. Er Marketing Der Künstler sagt, es sei sein letztes Werk, doch es kommen Zweifel auf.

Den Unterlagen zufolge wurde das Gemälde am 11. Mai 1610, zwei Monate vor dem Tod des Malers, fertiggestellt. „Später ist es möglich, dass er weitere Werke malte, wie z Die Verleugnung des Heiligen Petrus [hoy en la colección del Metropolitan de Nueva York]“, betont Giuseppe Porzio, einer der weltweit führenden Experten für Lombard. Diese Leinwand, so die Kunsthistorikerin Rossella Vodret in ihrem Gesamtwerk, sei 1964 „illegal in die Schweiz exportiert“ worden und gelangte von dort über die Shickman-Galerie in das New Yorker Museum.

Die Geschichte von Die Verleugnung des Heiligen Petrus es wird im Neuen Testament erzählt. Es erzählt, wie Jesus im Garten Gethsemane prophezeite, als er festgenommen wurde, wie sein Jünger Petrus ihn dreimal verleugnen würde, bevor der Hahn zweimal krähte. Der Maler reduziert die Szene auf einen Innenraum. Nur drei Charaktere. Auf der linken Seite, mit seinem Gesicht im Schatten, einer von Kaiphas‘ Handlangern (Hohepriester). Sein Gesicht zwischen Schatten und seine Hände (schlecht aufgelöst) sind nur erahnenbar. Der Ärmelstoff ist in einem unbestimmten Rot gehalten. „Neben ihm steht ein Mädchen“, schreibt der Biograph Andrew Graham-Dixon, „das die beiden Diener darstellt, die Peter befragt hatten.“ Sein Blick ist auf den Soldaten gerichtet, die Inkarnationen seines Gesichts sind wie Flecken einer Krankheit (oder eines schlecht dargestellten Feuers), und seine raue Hand, mit der er sich an den Apostel wendet, ist kaum zu erkennen. Petrus zeigt auf sich selbst, weint und gibt zu, dass er Jesus im Stich gelassen hat. Aber der Meister vermeidet es, die Details zu malen. Die schwierigen Teile sind in Schatten, Handschuhen oder Diagonalen der Charaktere verborgen. Irgendwas stimmt nicht. Sicherlich sind seine Wunden offen, sein Sehvermögen lässt nach und seine Hände zittern. Seine körperliche Präzision und seine Gabe, Licht zu platzieren, verschwinden.

„Die Verleugnung des Heiligen Petrus“ (1610) von Caravaggio.

Es war erst sieben Monate her, seit Caravaggio in der Osteria del Cerriglio angegriffen worden war, einem sehr berühmten Slum (sogar Cervantes zitiert ihn), in dem sich Alkoholkonsum (im ersten Stock) und Prostitution (im zweiten) beiderlei Geschlechts in Neapel vermischten. Der Geist hatte während seines Aufenthalts auf der Insel einen Ritter der Gerechtigkeit von Malta verletzt, und diese „Ehrenmänner“ neigten nicht dazu, Beleidigungen zu verzeihen oder zu vergessen.

Caravaggio überlebte eine Prügelstrafe und wurde mit einer „Bestrafung“ bestraft Vendetta Anruf sfregioDabei wurde ihm mit einem Rasiermesser ins Gesicht gestochen. Eine Marke fürs Leben. Zu dieser Zeit waren Friseure Chirurgen und nähten diese Wunden buchstäblich zu. Überraschung herein Heilige Ursula, in seinem Selbstporträt, wie er die Szene ohne Spuren im Gesicht, mit rasiertem Bart und entsetzt über die Hinrichtung betrachtete (sein eigenes Entsetzen, wenn er nicht die Gnade des Papstes dafür erhalten würde, dass er 1606 in Rom den Zuhälter Ranuccio Tomassoni ermordet hatte? ) und sieht sogar jünger aus als seine 39 Jahre. War es das Aussehen von jemandem, der 60 Tage vor dem Tod steht? Es war für ihn unmöglich, geheilt zu werden. Von Oktober 1609 bis Mai 1610 ist nichts bekannt. Höchstwahrscheinlich versteckte er sich im Palazzo Colonna in Chiaia und kämpfte mit der Medizin des 17. Jahrhunderts um sein Leben.

Er Heilige Ursula Es entspricht zweifellos dem zweiten Aufenthalt des Künstlers (1609-1610) in Neapel und wurde von Prinz Doria, Prinz von Angri und Herzog von Eboli, in Auftrag gegeben. „Aber es gibt keinen Hinweis darauf, dass es das letzte Gemälde war, das er gemalt hat“, warnt Nicola Spinosa, Expertin Caravaggist Neapolitanisch. Viele Jahre lang gab es Zweifel an der Zuschreibung des Werkes. Vom jungen Mattia Preti (1613-1699) über den unregelmäßigen Messina-Maler Alonzo Rodríguez (1578-1648) bis hin zu Bartolomeo Manfredi (1582-1622). Nach der Entdeckung der Dokumentation seines Auftrages und der Inschrift auf der Rückseite der Initialen MAD (Marco Antonio Doria) war es die hundertjährige Expertin Mina Gregori, die ihn (ab 1975) korrekt mit Caravaggio in Verbindung brachte. Die Leinwand hatte – in einem verbesserungswürdigen Erhaltungszustand – eine einzigartige Geschichte. Lanfranco Masa, Gesandter und Anwalt der Familie Doria, legte es in die Sonne, damit es zuerst trocknete. Die Hitze machte die Farbe weicher, „weil Caravaggio sehr dicke Schichten malte“, entschuldigte sich Masa, und der Lombard brauchte zwei Wochen, um seine eigene Leinwand wiederherzustellen. Am 27. Mai würde er in Genua eintreffen.

Lassen Sie uns das Geheimnis lüften. Zwei Größen der Caravaggista-Welt lassen die Tür offen Heilige Ursula ist möglicherweise nicht das letzte geniale Gemälde. Die Biografin Helen Langdon ist der Ansicht, dass es sich bei dieser letzten Leinwand um eine handelte Der heilige Johannes Baptist (1610) gemalt für Kardinal Scipione Borghese, der sich für seine Gunst eingesetzt hatte. Seine Vergebung war ihm zugesichert. Caravaggio reiste mit dem Stoff auf einer Feluke nach Rom und hatte außerdem ein sicheres Geleit vom Herzog von Mantua, Ferdinando Gonzaga, bei sich. Es konnte nichts schief gehen. Aber alles scheiterte. Aus Versehen in der spanischen Garnison von Porto Ercole eingesperrt, erreichte er auf der Reise zu seinem Ziel nie den Hafen, möglicherweise wegen Malaria. Septikämie, Herzinfarkt oder nicht verheilte Wunden. Er erlag an diesen Stränden, nur 80 Kilometer von Rom entfernt. Wer kann sich Caravaggios Trostlosigkeit, Angst und Entsetzen vorstellen, als er die Rettung seiner Existenz fast berühren konnte? Dies war das Ende des Hell-Dunkel-Genies.

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