Der Einfluss von Leonardo Da Vinci auf die „Gioconda ohne Lächeln“ von Julio Romero de Torres

Der Einfluss von Leonardo Da Vinci auf die „Gioconda ohne Lächeln“ von Julio Romero de Torres
Der Einfluss von Leonardo Da Vinci auf die „Gioconda ohne Lächeln“ von Julio Romero de Torres
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Mehr als 400 Jahre liegen zwischen diesen Werken, die zwei der krönenden Schöpfungen der Genies darstellen, die sie geschaffen haben. „La Gioconda“ vom Florentiner Universalgelehrten Leonardo da Vinciund „La Chiquita Piconera“, das der Maler aus Cordoba eingefangen hat Julio Romero de Torres, Sie haben mehrere Ähnlichkeiten; „Die Mona Lisa“ diente dem spanischen Symbolisten als Inspiration, der sich für sein bildnerisches Testament auf das Porträt von Lisa Gherardini orientierte.

Die erste Gemeinsamkeit ist der Gegenstand des Gemäldes: Es sind zwei weibliche Darstellungen der in zwei Werken die Hauptrolle spielt. Und sie tun es, indem sie den Blick des Betrachters auf sie richten und ihn einfangen. Darüber hinaus zeigten die beiden Künstler ein tiefes Interesse an der Darstellung der menschlichen Figur, insbesondere der Frau.

Zweitens haben beide Protagonisten eine rätselhafter Gesichtsausdruck. Das Lächeln der Mona Lisa ist eines der faszinierendsten Merkmale von Da Vincis Gemälde. Unzählige Studien haben versucht, das aufzuklären geheimnisvoller Ausdruck. Viele sind zu dem Schluss gekommen, dass der Künstler eine Maltechnik verwendet hat, die das menschliche Auge glauben lässt, dass sich der dargestellte Ausdruck verändert.

Im Fall von „La Chiquita Piconera“ war auch der Blick des Protagonisten, direkt, ohne Kontemplation, mit ernster Miene, Gegenstand von Interpretationen. Das Model Schauen Sie durchdringend, nicht in die Unendlichkeit wie in der klassischen Malerei, aber auf direkte und nahe Art und Weise.

Bei der Verwendung der Licht und Farbe Auch zwischen beiden Kreationen lassen sich Ähnlichkeiten feststellen. Sowohl Leonardo da Vinci in „La Gioconda“ als auch Julio Romero de Torres in „La Chiquita Piconera“ nutzen Techniken, die mit beiden Elementen spielen, um fesselnde Atmosphären zu schaffen. In beiden Werken kann man sehen warme Töne und besonderes Augenmerk auf die Beleuchtung, die die Schönheit und Sinnlichkeit der dargestellten Figuren hervorhebt.

Auch die Hintergründe der beiden Werke weisen eine gewisse Ähnlichkeit mit suggestiven Landschaften auf: auf dem von Romero de Torres ein in Nebel gehülltes Córdoba; bei Da Vinci eine Landschaft mit dem Aerial Perspektive und ohne klar definierten Fluchtpunkt, den die neuesten Forschungen als die Stadt Bobbio in Italien bezeichnen und in dem die Darstellung der Vecchio-Brücke hervorsticht.

Entdecker von Emotionen

Die viel verwendete Technik von ‘sfumato’ von Da Vinci, bei dem mehrere dünne, transparente Farbschichten aufgetragen werden, um sanfte Übergänge zwischen Tönen zu erzeugen und einen Unschärfeeffekt zu erzielen, wurde in vielen anderen Gemälden von Romero de Torres verwendet.

Beide Genies zeigten in ihren Werken ein tiefes Interesse an Erforschen Sie Psychologie und Emotionen. Da Vinci war ein Pionier bei der Darstellung realistischer Gesichtsausdrücke, während Romero de Torres auch für seine Fähigkeit bekannt war, die Stimmung seiner Modelle einzufangen.

Beide Autoren zeigten ihr ganzes Leben lang Distanz Neugier auf verschiedene Disziplinen. Obwohl der Florentiner nicht nur Interesse zeigte, sondern auch als herausragender Maler, Anatom, Architekt, Paläontologe, Botaniker, Schriftsteller, Bildhauer, Philosoph, Ingenieur, Erfinder, Musiker, Dichter und Stadtplaner in die Geschichte einging; Das Werk von Romero de Torres spiegelt eine tiefe Sensibilität für Musik, Poesie und Populärkultur wider.

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