Diana Arias war unter anderem Redaktionskoordinatorin der Bücher „From Inside Out“ (2018), „The Strangest Alphabet“ (2020) und „Gravity and Other Substances“ (2020).
Foto: Lina González
Was ist Casa Tinta und was gibt es dort?
José Rosero und ich haben Casa Tinta im Jahr 2012 eröffnet. Dies ist ein Kulturraum, der Schulungskurse in Illustration, Animation, Zeichnen und Malen sowie jährliche Ausstellungen, wöchentliche Zeichenclubs und Konferenzen anbietet. Unser Ziel ist es, einen Raum zu schaffen, der für diejenigen geeignet ist, die sich für Illustration interessieren. In den letzten Jahren kamen illustrierte Konzerte und monatliche musikbezogene Aktivitäten hinzu.
Worauf zielen Sie beispielsweise diesen Monat ab?
Diesen Monat gibt es eine Veranstaltung, die Casa Tinta seit zwei Jahren veranstaltet: La peña. Es ist ein Ort, an dem lateinamerikanische Musik sowie andinische Klänge und Folklore gefeiert werden. Als besondere Gäste wird die Gruppe Las Mijas dabei sein. Dies wird nächsten Samstag, den 11. Mai, im Boro Room stattfinden. Es wird eine Party sein, auf der Sie mit den Füßen wippen und etwas mehr darüber erfahren können, was mit Singer-Songwritern und Liedern passiert.
Erzählen Sie uns von der Isidro Ferrer-Ausstellung.
Ende letzten Monats haben wir die Ausstellung eröffnet Betäubte Grafik, präsentiert die Arbeit von Isidro Ferrer, einem renommierten spanischen Designer und Illustrator. Ferrer war eine zentrale Figur des von Casa Tinta organisierten Ilustropía-Festivals, an dem nationale und internationale Gäste teilnahmen. Die Ausstellung ist noch einen Monat lang geöffnet und zeigt seine berühmtesten Plakate, seine Experimente, einen Abschnitt mit von ihm entworfenen Holzmasken und Teile seiner Arbeit Buch des Anderen.
Erzählen Sie uns von der Reise von Casa Tinta und den Herausforderungen, denen Sie sich in diesem Sektor stellen mussten …
Bei Casa Tinta haben wir uns vor einigen Jahren entschieden, uns auf Illustration zu konzentrieren, weil wir der Meinung waren, dass es sich um ein boomendes und gut angenommenes Feld handelte, aber wir erkannten auch, dass es mehr Räume und unterstützende Netzwerke brauchte. In den 12 Jahren unseres Bestehens haben wir uns dem Management kultureller Projekte verschrieben. Kürzlich äußerte eine Singer-Songwriterin während eines Konzerts: „Wir alle, die wir in der Kultur arbeiten, haben die Verantwortung, uns um sie zu kümmern, sie wiederum wird sich um uns kümmern.“ Diese Prämisse war die Grundpfeiler unserer Arbeit. Aus meiner Erfahrung als Kulturmanager weiß ich, dass dieser Weg voller Herausforderungen ist, da es in unserem Land oft an Professionalisierung und Anerkennung mangelt. Aber ich bin immer davon überzeugt, dass wir diesen gemeinsamen Raum am Leben erhalten können, indem wir die Arbeit der Fürsorge in der kulturellen Ausübung verstehen und übernehmen.
Lassen Sie uns über die großartigen Momente von Casa Tinta sprechen …
Für Casa Tinta gab es mehrere Highlights. Der Internationale Illustrationskongress ermöglichte es uns, mehr als 150 Illustratoren aus der ganzen Welt zusammenzubringen und markierte damit ein 10-jähriges Kapitel, in dem wir das Projekt mit uns wachsen sahen. Wir haben mit dem Illustrationskongress begonnen, als wir 21 oder 22 Jahre alt waren. Es war also, als würden wir mit diesem Projekt die 20er Jahre erleben und sehen, wie Menschen wuchsen, veröffentlichten und ihre Träume erfüllten. Ein weiterer bedeutender Moment war während der Pandemie, als wir uns neu erfanden und die ersten Casa Tinta Editorial-Bücher herausbrachten. Schließlich haben wir illustrierte Konzerte geschaffen, die es uns ermöglicht haben, Musik mit Illustration zu verbinden.
Was hat Sie an diesen Punkt gebracht? Erzählen Sie uns etwas über Ihren Weg…
Ich habe an der Javeriana soziale Kommunikation mit redaktionellem Schwerpunkt studiert und habe mich schon immer von den Künsten angezogen gefühlt; Sie war wie eine zwanghafte Verschlingerin von Erfahrungen. Ich habe viel Zeit in der Bibliothek verbracht, nicht so sehr wegen der Bücher, sondern wegen der Atmosphäre, die sie bot. Eines Tages traf ich einen Lehrer für bildende Kunst und er zeigte mir zwei Bücher, die meine Sichtweise verändern würden: Kopf in die Tasche Und Maschinen. Diese Arbeiten öffneten meinen Geist für die Welt der Illustration und lösten in mir eine Obsession für das Buchalbum aus. Mit der Zeit verspürte ich das Bedürfnis, mein eigenes Projekt zu erstellen. Es war ein Weg voller Anstrengung und Opfer, aber auch Zufriedenheit.
Glauben Sie, dass Illustration spart?
Die Pandemie hat uns deutlich gemacht, dass Kunst und Kultur Zufluchtsorte für alle sind. Für mich war die Illustration eine ständige Lebensader, eine Quelle der Inspiration und der Ruhe in meinem täglichen Leben. Seit ich klein war, bin ich in diese Welt eingetaucht und Kultur, Illustration, Theater und Musik sind ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens. Meine Freunde zu beobachten, ihr Talent auf der Bühne zu zeigen oder neue Künstler zu entdecken, ist ein Akt der Großzügigkeit, der uns alle bereichert. Kunst gibt uns die Möglichkeit zu teilen, uns einander in einer Geste der Solidarität und gegenseitigen Bereicherung hinzugeben.
Welche Lehren hat Ihnen diese Erfahrung für Ihr Berufsleben gebracht?
Ich denke, wir lernen immer noch, wie wichtig kollektive Arbeit in der Kultur ist. Ohne gemeinsame Anstrengung kann ein Theaterstück oder eine Choreografie nicht aufrechterhalten werden. Die Kultur lehrt uns, dass wir stärker sind, wenn wir zusammenarbeiten und den Wert jedes Einzelnen im kreativen Netzwerk verstehen. Hinter jedem Künstler steht ein Team, ein Netzwerk von Schöpfern, die ihn unterstützen. Ich liebe es, Fotos aus der Vergangenheit anzuschauen und zu sehen, wie wir weiterhin zusammenhalten, wie Zusammenarbeit und gemeinsame Anstrengung weiterhin der Motor unserer Entwicklung sind.
Welche Lehren hat Ihnen diese Erfahrung für Ihr Privatleben gebracht?
In meinem Privatleben sind Kunst und Kultur mein täglicher Zufluchtsort. In einer Welt voller dunkler und feindseliger Nachrichten geben mir Kunst und Kultur Hoffnung und lassen mich atmen. Sie inspirieren mich dazu, liebevoll, fürsorglich und großzügig zu handeln. Wenn ich in Stille ein Kunstwerk betrachte oder den Stimmen von Schriftstellerinnen und Journalistinnen zuhöre, bekomme ich einen kritischen Blick, den ich für wesentlich für uns alle halte. Kunst und Kultur sind die ersten Ressourcen, auf die wir zurückgreifen, um unser kritisches Denken zu kultivieren und eine bessere Welt aufzubauen.
