Erzählräume sind zu einem Schlüsselelement für die Kontaktaufnahme mit Menschen geworden und haben sich als neue Möglichkeit etabliert Markenwerte und Identität vermitteln. Eine physische Umgebung wie ein Museum, ein Geschäft, ein Restaurant, ein Büro oder ein Ausstellungsort in ein immersives Erlebnis zu verwandeln, bei dem der Besucher in ein Erlebnis voller Empfindungen und Emotionen eintaucht, ist das Ziel des Teams unter der Leitung von Architekten Laura Pérez aus Lugo und Carlos Rubio, aus La Mancha, lebt seit seinem 14. Lebensjahr in A Coruña, Leiter von Spaces, einem neuen Geschäftsbereich der Experientia-Unternehmensgruppe mit Sitz in Madrid. Sie haben das Team geleitet, das für die Gestaltung des Legends-Museums verantwortlich ist. Die Heimat des Fußballs im Herzen der Puerta del Sol in Madrid erster Ausflug in die Museographie des Unternehmens, das damit seine Reise in die beginnt Räume schaffen, die Geschichten erzählen.
Der Weg dieser beiden jungen Menschen verlief parallel. Beide sind 35 Jahre alt und haben einen ähnlichen Bildungs- und Berufsweg hinter sich. Sie schlossen ihr Architekturstudium an der privaten Universität Cesuga in A Coruña ab, wo auch der vom University College of Dublin verliehene Abschluss gelehrt wurde. Nach Abschluss ihres Studiums absolvierten sie dort Praktika Kossmanndenjong Museographiestudio in Amsterdamwo sie mit einem multidisziplinären Team zusammenarbeiteten, wie dem, das sie jetzt leiten Architekten, Grafikdesigner, Beleuchter, Content-Ersteller, Erfahrungsgeneratoren und Spezialisten in anderen technischen Disziplinen. „Das hat uns den Mut geweckt, unsere Arbeit stärker auf das Thema zu konzentrieren künstlerischste und kreativste Architektur„Denn wenn man sein Studium abschließt, sieht es so aus, als würde man sich nur noch dem Hausbau widmen“, erklären sie.
Fassade des Legends-Museums in einem Gebäude aus dem 19. Jahrhundert an der Puerta del Sol in Madrid.
Nach ihrem Aufenthalt in den Niederlanden kehrten sie nach Spanien zurück und spezialisierten sich weiter auf die Branche architektonisches Design im Dienste von Marketing und Museographie, Sie in einem Masterstudiengang in Einzelhandelsdesign mit Schwerpunkt auf Unternehmen und Geschäften, er auf vergängliche Architektur, öffentlichen Raum sowie Kunst und Design. Ihre erste gemeinsame berufliche Erfahrung in Spanien war die Herstellung von Filmsets für den galizischen Film „Dhogs“, für den sie vor einem Eventunternehmen im Bereich „Dhogs“ einige Storyboards entwarfen Versuchsmarketing rief sie an, in ihrem Hauptquartier in Barcelona zu arbeiten.
„All dieser Hintergrund hat es uns ermöglicht, eine Perspektive zu entwickeln, aus der wir erkennen, dass sich der Markt verändert hat und Marken jetzt mit ihren Verbrauchern/Zuschauern in Kontakt treten möchten, ohne ihnen direkt die Botschaft „Kauf mein Produkt“ zu verkaufen, ihnen aber auch etwas anzubieten, das einen Mehrwert bietet kultureller Wert, durch Museographie, und Geschichten vermitteln, die den Benutzer begeistern“, sagen sie. Auf diese Weise wenden sie sich von Spaces aus, dem Unternehmen, in dem sie jetzt arbeiten, an verschiedene Akteure, nicht nur an Unternehmen, sondern auch an Institutionen, die daran interessiert sind, dies zu erforschen neuer kultureller Höhepunkt Das bildet das Dreieck Ihrer Kommunikation mit der Öffentlichkeit. Sportbekleidungs-, Lebensmittel-, Getränke- und Automobilmarken legen bereits ihre Eier in diesen Korb, so wie es Modemarken bereits zuvor getan haben. Einige Beispiele sind Inditex über die Marta Ortega Foundation oder Loewe mit seinen Pop-ups.
Erzählraum des Madrider Fußballmuseums.
Das Projekt, das sie unterstützt und als Visitenkarte dient, ist das Museum „Legends: The Home of the Football“, ein Raum von 4.200 Quadratmetern und sieben Etagen in einem Gebäude im Herzen der Puerta del Sol in Madrid, der die gesamte Geschichte und Geschichte vereint Leidenschaft für das schöne Spiel mit immersiven Erlebnissen, bei denen Besucher mehr als 600 historische Objekte aus der Welt des Fußballs betrachten können.
Hinter dieser Initiative steht Marcelo Ordás, Präsident von Legends und Inhaber des größte private Sammlung historischer Fußballtrikots und -teile, mit dem Laura Pérez und Carlos Rubio zwei Jahre lang Seite an Seite arbeiteten. „Als wir ihn trafen und mit ihm zusammenarbeiteten, wurde uns schnell klar, dass sich hinter jedem Hemd eine spannende Geschichte darüber verbirgt, was es darstellt und wie Marcelo es bekommen hat; und diese Geschichte musste erzählt werden“, sagen die Architekten. „Ich, der ich kein Fußballfan bin, war berührt von dem, was er uns erzählte; Um ein Beispiel zu nennen: Es gibt ein T-Shirt von argentinische Nationalmannschaft Das hat ein großes Loch in der Mitte seines Oberkörpers und er erzählt mir, dass es Tata Brown gehört, einem Spieler aus einer einfachen Familie, der mit einer ausgerenkten Schulter gespielt hat Weltmeisterschaft 1986 obwohl der Schiedsrichter ihm empfohlen hatte, auf die Bank zu gehen; „Er wollte weiterspielen und riss sein Hemd auf, um daraus eine Art Schlinge zu machen“, sagt Laura Pérez. „Ich als Fußballfan habe sofort den unschätzbaren Wert dieser Sammlung gebrauchter Trikots und unglaublicher Stücke der Fußballgeschichte vom Beginn des 20. Jahrhunderts erkannt“, unterstützt Carlos Rubio.
Zwischen Museum und Show
Dieses Tandem von Galizische Architekten Sie leiteten das Team von mehr als zweihundert Fachleuten, die zwischen den Bauarbeiten, dem Design, der Produktion audiovisueller Inhalte und der Konservierung der Stücke intervenierten. „Wir suchen den Mittelweg zwischen dem Konzept eines klassischen Museums, das mit Texten an der Wand erläuterte Stücke ausstellt, und Erlebnissen, die nur dazu dienen, Instagram-Fotos zu machen, weil sie einem nichts erklären und nur auf einer schönen Show mit basieren.“ Lichter und Stücke schweben in der Mitte.
Erzählraum des Madrider Fußballmuseums.
Um dieses Gleichgewicht zu finden, nutzten sie verschiedene Kanäle, die zusammenarbeiten, um die Geschichte für den Zuschauer auf sehr eindringliche, unterhaltsame, spektakuläre und lehrreiche Weise zu erzählen. Ein Rundgang durch das Museum enthüllt dem Besucher die Geschichte des Fußballs und steckt ihn mit der Leidenschaft seines Förderers an, der sich mit der Liga zusammengetan hat, um diesen Raum zu besitzen. Im ersten Stock gibt es den Nationalmannschaftsfußball, einen Raum, der der Weltmeisterschaft 1982 in Spanien gewidmet ist, dem Moment, in dem die rote Mannschaft 2010 in Südafrika Weltmeister wurde, einen Rückblick auf die Ligameister und einen Raum, der für die Fußballweltmeisterschaft 1982 in Spanien reserviert ist die Derbys, darunter Deportivo-Celta. Die zweite Etage ist der Fußball-Europameisterschaft und der Copa Libertadores gewidmet, das große Finale findet statt, während die Hymnen erklingen, und ein 4D-Kino (die vierte Dimension ist die Sinnesdimension) lässt den Besucher in eine Reise durch Geschichte und Geographie eintauchen. Die epischsten Momente aller Fußball-Weltmeisterschaften nehmen den Inhalt der dritten Etage ein, wo der Besucher im Sessel sitzend auf einer Art Sinnesachterbahn durch verschiedene Stadien, Städte und historische Fußball-Episoden, wie zum Beispiel die legendären, reist Macaranazo, in dem Brasilien gegen Uruguay verlor. Das Museumserlebnis endet im vierten Stock mit den Kronjuwelen, den großartigen Stücken der Sammlung, die seinerzeit von großen Spielern getragen wurden, darunter das Trikot, das Maradona bei der Weltmeisterschaft 1986 in Mexiko trug und das Marcelo in einer Kirche aus Brasilien gerettet hatte an dem er das Dach befestigen musste, um an das Kleidungsstück zu kommen.
Ein Restaurant mit Terrasse mit Blick auf die Puerta del Sol im obersten Stockwerk, ein Videospielbereich für die Kleinsten im Untergeschoss und der Laden im Erdgeschoss runden das umfassende Museumserlebnis ab.
Ein Palast aus dem 19. Jahrhundert
Das Gebäude, in dem sich das Legends-Museum befindet, steht unter Denkmalschutz Kulturgut, Es handelt sich um einen Palast aus dem Jahr 1880, der später in ein Kloster umgewandelt und später in Abschnitte aufgeteilt wurde, die als Geschäftsräume, Büros, Herberge, Lagerhäuser und Lehrzentrum genutzt wurden. „Als Architekten mussten wir in der Sanierungsphase das anwenden, was wir im College gelernt hatten. Es gab viele Elemente, die wir schützen und so belassen mussten, wie sie im 19. Jahrhundert waren, also mussten wir einige restaurieren und andere nachbilden, ohne etwas zu erschaffen.“ falsche historische Aufzeichnungen“, das heißt, die Nachahmung von Stilen, die irreführend sein können, wird vermieden. So ist die zentrale Treppe des Museums original, während die Treppe, die das Erdgeschoss mit dem Keller verbindet, völlig modern ist, da sie nicht existierte. Als sie sich auf die Sanierung des verlassenen Kellers vorbereiteten, fanden sie tatsächlich Überreste, die von Archäologen klassifiziert werden mussten.
Ein weiteres Beispiel für die Konservierung ist der Museumsladen, in dem zwei Teile unterschieden werden können: Der älteste, mit den meisten zum Verkauf stehenden Vintage-Objekten, befindet sich in einem alten Schalladen, der in einem Zustand war, in dem sie ihn vorfanden verlassen und völlig geschwärzt, aus dem schon beim Bürsten der schwarz lackierten Möbel ein edles Holz mit Holzeinlagen hervorging. Der modernste Teil ist neu gebaut, wo die neuesten Stücke zum Verkauf stehen.
„Sin Límites“-Projekt, entworfen als Nachbildung des Bootes, mit dem Magellan und Elcano vor mehr als 500 Jahren die erste Weltumsegelung unternahmen.
Eine Legende in Riad
Wenige Wochen nach Abschluss des Projekts in Madrid erhielten die Architekten den Auftrag, in Rekordzeit ein neues Legend-Museum für Saudi-Arabien zu entwerfen, da es zum Beginn der Herbstsaison im Boulevard City, dem größten Freizeitzentrum, fertig sein musste Riad. Es war Juni und der geplante Eröffnungstermin war im Oktober. Sie hatten also vier Monate Zeit, um ein offenes Lagerhaus von 2.500 Quadratmetern in einen Museumsraum umzuwandeln, der 220 Stücke aus der größten Sammlung in der Geschichte des Weltfußballs durch immersive Erlebnisse präsentiert und interaktive Technologie.
Ein Erlebnis mit Elcano
Vor diesen beiden Museumsräumen führte dieses Architekten-Tandem ein weiteres Projekt durch disruptives Geschichtenerzählen (Erzählen Sie Inhalte über andere Kanäle als die, die traditionell in Museen und Ausstellungen verwendet werden) mit der Nachbildung des Bootes, mit dem Elcano und Magellan vor mehr als 500 Jahren die erste Weltreise unternahmen. Zeitgleich mit dem 500. Jahrestag der Veranstaltung und unter Nutzung des für die Serie verwendeten Schiffes Amazon Prime ohne Grenzen, Sie wurden beauftragt, einen Teil des historischen Kontexts für ein temporäres Erlebnis in Madrid nachzubilden, um Kindern diesen historischen Meilenstein auf unterhaltsame Weise näher zu bringen.
„Es war notwendig, das zu erklären historischer Kontext, die Rolle des Königs bei der Finanzierung der Expedition, wer Magellan und Elcano waren und woher sie kamen, und wir mussten Sevilla nachbauen“, erklären sie. Mit riesigen, sechs Meter hohen Stoffen bildeten sie historische Gebäude in der andalusischen Stadt nach, darunter das Archivo de Indias, und schufen mithilfe von Requisiten verschiedene Bereiche der Stadt, den dem Hafen am nächsten gelegenen mit dem Duft von Holz und den urbansten mit dem Geruch von Lagerfeuer. „Bei Ihrem Spaziergang trafen Sie auf Schauspieler, die Einwohner Sevillas aus verschiedenen sozialen Schichten spielten, und durch die Gespräche, die sie führten, erfuhren Sie, dass es eine Expedition um die Welt geben würde, wie die Reichen lebten und wie die Armen lebten und andere historische Details“, sagen sie.
Zu den bevorstehenden Projekten, die sie in Betracht ziehen, gehört eines für die Stadt Vigo, über das sie noch nichts bekannt geben können. „Es ist so etwas wie kultureller Charakter und aus eigener Initiative, das sehr gut passen könnte und auf dessen Umsetzung wir uns sehr freuen würden“, führen sie weiter aus.
