Chus Martínez: „Von außen gibt es einen sehr großen Mangel an Kenntnissen der spanischen Kunst. „Zirkuliert nicht“

Von Mata-Hari bis Sibylle, die Flugbahn von Chus Martínez (La Coruña, 1972). Denn sie begann als Spionin und entwickelte sich von da an zu einer der renommiertesten und internationalsten Kunstkuratorinnen Spaniens und damit zu einer Spürin zukünftiger Trends. Obwohl sie das Adjektiv „Starkommissarin“ abstoßend findet, ist anzumerken, dass es häufig auf sie angewendet wurde. Nach seiner Ausbildung in Deutschland und den Vereinigten Staaten begann er bald eine internationale Karriere, in der seine Arbeiten auf der Documenta in Kassel (eine der modernsten Veranstaltungen der Weltkunstszene, die alle fünf Jahre stattfindet) und im Museum of herausragen Kunstviertel von New York, dessen Chefkuratorin sie war, bevor sie vor zehn Jahren ihre derzeitige Arbeit als Direktorin des Kunstinstituts der Akademie für Kunst und Design in Basel, der Schweizer Stadt, in der sie lebt, begann. Letzterer sagt etwas, denn sein Leben spielt sich dort ab, wo gerade etwas passiert. Von der Voreröffnung der Biennale in Venedig kehrte er kurz nach Basel zurück und landete dann in Madrid, wo dieses Interview stattfindet. Von dort aus wird er nach New York reisen, um unter anderem die Whitney Biennale zu sehen und ein Publikum zu haben Gespräch mit der Künstlerin Joan Jonas im MoMA.

Er kommt ziemlich häufig in unser Land, da er hier immer Arbeit hat. Der Bereich, den er 2018 für die ARCO-Messe konzipierte und der sich auf die Zukunft konzentrierte, wurde vielfach kommentiert. Sie ist außerdem verantwortlich für die Kuratierung der Ausstellungen von TBA21, der Stiftung von Francesca Thyssen-Bornemisza, im Thyssen Museum (wie die aktuelle, die der philippinisch-kanadischen Künstlerin Stephanie Comilang gewidmet ist, und die nächste, von der Französin Tabita Rezaire). (die im Oktober eröffnet wird) und hat kürzlich den Text für die Eröffnungsausstellung des zweiten Raums der Galerie Mayoral in Barcelona geschrieben, der eher zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Jordi Mayoral, Co-Direktor der Galerie, hebt ihre Großzügigkeit hervor: „Für uns ist es ein Luxus und ein Privileg, auf sie zählen zu können, die immer eine sehr großzügige Person war.“

Aber sie scheint bombastische Worte und den Anspruch auf Größe abzulehnen, was sich in ihrem Text für die Ausstellung widerspiegelt, einem Kollektiv von Künstlerinnen, die mit bescheidenen Materialien arbeiten. „Historisch gesehen wurde Kunst von und für die Ewigkeit gedacht“, schreibt Martínez dort. „Ausstellungen wie diese verdeutlichen die adaptive Unfähigkeit, in diese Richtung zu denken und zu handeln.“

Denken Sie dann, dass die klassischen Künstler, die mit dem Ziel der Ewigkeit schufen, falsch lagen? Was ist fruchtbarer als eine vergängliche Kunst?

Niemand hat Unrecht, denn jede davon ist das Produkt einer Idee oder einer Fantasie, und alle Fantasien sind gültig. Was ich glaube, ist, dass wir gelernt haben zu akzeptieren, dass vergängliche Materialien auch in der Lage sind, eine Idee von Dauerhaftigkeit oder Transzendenz zu vermitteln. Dieser Ton leistet dasselbe wie Stahl, wie die Archäologie zeigt. Die Unterscheidung zwischen Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit ergibt sich aus der Tatsache, dass die Moderne im Allgemeinen sehr binäre Vorstellungen von der Welt hatte. Alles wurde in große Binärblöcke aufgeteilt, die heute unproduktiv sind.

Lassen Sie uns also über Binarismus sprechen. Es ist wahr, dass das Denken in binären Begriffen relativ einfach ist, und deshalb hat es uns seit Jahrtausenden gedient, die Realität zu erklären. Glauben Sie, dass wir jetzt bereit sind, weiter zu gehen und komplexer zu denken?

Ich würde philosophisch und theoretisch nein sagen, aber praktisch ja. Ich glaube, dass die Übung uns wie immer dabei hilft, Barrieren zu überwinden, auf die wir sprachlich und gedanklich nicht sehr vorbereitet sind. In der Philosophie gab es bereits große Verfechter des Nicht-Binärismus wie Spinoza, aber niemand liest Spinoza. Und in den sozialen Medien, in den Nachrichten, in Zeitungsartikeln ist die Wahrheit so, dass komplexe Ideen nicht vorherrschen. Einfache Ideen überwiegen. In diesem Sinne habe ich Transsexuelle immer als die Astronauten des 21. Jahrhunderts gesehen.

Weil?

Ich sehe sie als Menschen, die den Weltraum erobert haben, von denen in der Vergangenheit gesprochen wurde, weil sie durch eine Übung, die sie für uns machen, wirklich den Weltraum, einen neuen Raum, einen neuen Körper und eine neue Sprache erobern. Für mich sind sie große Pioniere, die in der Lage sind, mit ihren eigenen Körpern eine sehr komplexe Idee zu vermitteln und sie für alle anderen Wirklichkeit werden zu lassen. Ich meine, ich mache es nicht mit meinem Körper, aber dank der Tatsache, dass es Menschen gibt, die den Mut haben, mit diesem Wagemut zu leben, lerne ich und wir alle lernen. In diesem Sinne sind sie Helden.

Wenn ich an Sie denke, erinnere ich mich immer an den Satz, den Ihnen Enrique Vila-Matas in seinem Buch zuschreibt Kassel lädt nicht zur Logik ein, über Ihre Erfahrungen bei der Teilnahme an der Kasseler Documenta 2012, bei der Sie als Kuratorin tätig waren. Dass „Kunst nicht kreativ oder innovativ ist, die Kunst schon, und dann kommt man zurecht.“ Wenn wir der Kunst nicht vertrauen können, wenn es um Kreativität und Innovation geht, wo suchen wir dann danach?